Картины советских художников
Ученый
13.03 2025
Константин Матвеевич Ломыкин является одним из самых ярких представителей реалистов Одесской художественной школы, широко-известный на Западе как украинский импрессионист. Среди его невероятно широкого спектра работ есть портреты, произведения бытового жанра, натюрморты, обнаженная натура, тематические и исторические картины. Ломыкину характерна легкость переключения с одной темы на другую, виртуозное умение объединять жанры, и постоянное, целеустремленное развитие и преобразование того, что уже пройдено, в новые, захватывающие мотивы. Ломыкин родился 19 августа, 1924 года в старинном городе Глухов, в Сумской Области. Он откровенно заявлял, что никогда не представлял себя в какой-либо другой профессии и, что "еще в детстве часто мечтал стать художником". Этому воодушевлению и четкому жизненному плану не смогла помешать даже Вторая Мировая Война. Ломыкин отправился добровольцем в Советскую Армию сразу со школьной скамьи и воевал до самого конца, казалось, забыв про заветный план о художественных стремлениях. Однако, после демобилизации он поступает в Одесское Художественное Училище в 1946 году.
В 1951 году Ломыкин заканчивает училище и начинает принимать активное участие в всесоюзных выставках, а позже, и в международных. Художник вступает в Совет Художников в 1953 году. В том же году происходит его первая крупная выставка, где представлены 98 работ художника, совместно с А. С. Гадзинским. Из последующих наиболее крупных выставок с участием Ломыкина можно выделить выставки, происходившие в Харькове (1954), Киеве (1956, 1957, 1974), Гамбурге (1971), Одессе (1974), Токоматсу (1981), Хельсинки (1982), Алма-Ата (1985), и в Москве (1986). Особенного внимания заслуживает уже посмертная персональная выставка художника с прекрасным каталогом в Marie Tak van Poortvliet музей в Домбурге, в Голландии в 2001 году.
В искусстве Ломыкина в 1960х годах происходит большая перемена и преодоление барьеров и ограничений догм и установок искусства 1950х годов. Художник находит свой путь, развивает поэтическую образность и использует более обобщенные ситуации, уходя от мелочного правдоподобия изображаемого мира в рамках одного действия, места, и времени. Он рассматривает все как бы в более всеобъемлющем, глобальном формате, тем не менее, привнося субъективность мироощущения и человечность, эмоциональность в свои работы. Ломыкин предпочитал рисовать на плэнере. В большинстве его работ свет и его эффекты являются ключевыми, впрочем, как и в работах импрессионизма, в целом. Художник постоянно играет с бликами, и тональностью, насыщенностью, качеством света, придавая свои работам легкую, воздушную атмосферу. Художник также писал картины на темы Ленина, Революции, Великой Отечественной Войны. Он старался привносить нечто живое, сопричастное в эти работы, помимо исторической документальности и достоверности, коих достигал с помощью костюмов, обстановки и реальных персонажей. Также художник работал над серией городских пейзажей. Новое звучание искусство Ломыкина приобретает в 1970х и начале 1980х годов. Его техника становится более изысканной и утонченной, а идейность работ насыщенна большей остротой и напряженностью. Особенно это чувствуется в серии портретов докеров, что произошло в результате работы в творческой группе в Ильичевском морском порту. Затем, Ломыкин был страстно захвачен темой балета и неоднократно изображал балерин Одесского Театра Оперы и Балета. Средства художественного выражения Ломыкина также активно менялись в течении его карьеры. Это показывает как прекрасно Ломыкин чувствовал что поможет лучше отобразить тот или иной сюжет не только на уровне концепта, но и исполнения. Для своих "балетных" картин Ломыкин в основном использовал пастель и это помогло достигнуть особой мягкости света, скользящего штриха, передающего мимолетность, стремительность движения балета.
Ученый
14.03 2025
Ученый
14.03 2025
Художественное панно было создано в 1953 году. Оно посвящено 300-летию воссоединения Украины и России и изображает народные гуляния на праздновании этого события. Над созданием композиции работал большой коллектив советских живописцев, в том числе заслуженный художник РСФСР Вартан Аракелов и лауреат Сталинской премии Григорий Опрышко.
Выдержанная в лучших традициях социалистического реализма, фреска «Праздник в Киеве» может быть названа "апофеозом" Советской Украины, поскольку в ней полностью воплотился законченный образ радянской республики, каким его видели большевики. Прежде всего, это торжество украинского национального начала, бьющий на фреске через край национальный колорит. Композиция воплощают идею соборности, собранных всех украинских земель. За яркими национальными костюмами вторым планом проглядывают образы героев Великой Отечественной войны. На заднем фоне ленинские знамёна смыкаются с фигурой Богдана, символизируя слияние двух идеологических начал. За ними древняя златоглавая София Киевская соседствует с недостроенным зданием гостиницы "Москва", воплощая преемственность тысячелетней созидательной традиции Киева.
Ученый
16.03 2025
«Хлеб» — характерное для соцреализма монументальное «изобильное» полотно, которое принесло Татьяне Яблонской известность и Сталинскую премию II степени. Некоторые сравнивают «Хлеб» с фильмом «Кубанские казаки» Пырьева, обвиняя художницу в явно приукрашенном изображении голодной послевоенной действительности и пропаганде. Однако по мнению дочери художницы румяные колхозницы и горы рассыпанного зерна созданы не в угоду действующему режиму, а совершенно искренне: «После войны и двух полуголодных лет — 1946-го и 1947-го, в 1948‑м появился, наконец, хлеб. Мама увидела горы пшеницы — и это её потрясло. Она написала картину под впечатлением от увиденного. Зачем что-то выдумывать? Мама была жизнерадостным человеком… Радость в ней была сильнее других эмоций».
Сама Яблонская в воспоминаниях рассказывала, что «Хлеб» писала с «полнейшей отдачей, с сердцем, полным любви к этим женщинам, к зерну, к солнцу». Замысел картины появился в 1948 году, когда художница руководила студенческой практикой в селе Летава Хмельницкой области. Её вдохновили наблюдения за работой колхозниц на току. Всего за четыре месяца Яблонская создала около 300 эскизов и рисунков для масштабного полотна. Центральная фигура — улыбающаяся девушка, закатывающая рукава — перекочевала на картину с отклонённого редакцией эскиза к плакату о «красоте труда».
Часть эскизов Яблонская сделала уже в Киеве. Писать предпочитала с натуры, пусть и бутафорской — кучи песка, рассыпанные во дворе Киевского художественного института, имитировали рассыпанное зерно, а совок, изображённый на переднем плане, был списан с картонного прототипа, который художница изготовила сама.
Девушек она изобразила в традиционных украинских юбках, широких и пышных (хотя на самом деле в то время в Летаве колхозницы уже отдавали предпочтения юбкам другого фасона — узким, «городским»). Дочь художницы вспоминает:
«На открытии юбилейной выставки Татьяны Яблонской в Национальном музее литературы меня подвели к статной красивой молодой даме. Она рассказала, что её бабушка позировала моей маме для картины „Хлеб“. Бабушка стояла в очереди, где Татьяна её и приметила — она в то время искала натуру, ей нужен был определённый типаж. Татьяна Ниловна подошла к ней и попросила позировать. Та смутилась, боялась, что заставят раздеваться. Мама её успокоила, но женщина переживала, мол, её не отпустят с работы. Решили и этот вопрос: от Художественного института, где Яблонская писала картину, направили письмо.
Позже мама вспоминала о Гале Невгад с большой благодарностью — сельская девушка Галя знала, как особым способом „пiдпинати“ подол юбки и умела по-крестьянски завязывать „хустку“ (платок — прим.), чем очень помогла маме создать образы картины…».
«Хлеб» был впервые представлен публике в 1949 году на Х Украинской художественной выставке, а затем на Всесоюзной выставке в Москве. Художница, ранее обвинённая во «вредном влиянии импрессионизма», теперь получила всеобщее признание и восторженные отзывы критиков, а год спустя — Сталинскую премию.
stan4420
17.03 2025
Кого-то напоминает)
не, у нас капитанов нету
только один специалист по льяльным водам
