Ylot

Именно в этом я его и "обвиняю": ну не художник он, не практик, а теоретик. Так пожалуйста. Это уже на любителя и Бог им всем вместе судья.

.... мммда...,   ... значит не знаете Вы "почему небо голубое"? .......

Только не искусство, а современное искусство. Это вещи разные.

Малевич как раз с этим (...что вы ему приписываете) и боролся. Как Вы не понимаете, что любые ваши рассуждения о художественных произведениях, дезинформирует обывателя они теряется, смеются, надсмехаются, у них нет знаний специалиста. Это и привело к тому, что сегодня примитив называют искусством, а само искусство стало с ваших слов "игрой".

Весь вопрос в том, отражает ли  маска  состояние болванки (иллюстрацию моей собственной фабрикации  см. тут), или нет. По-моему, отражает, по Малевичу - они (маска и болванка) не связаны вообще. Ну не диалектик он, потому вся натура у него мёртворождённая, окуклившаяся нечеловечески.
... Философы-любители ленивы от природы, даже когда с ней борются...

... посмотрел! Прочёл "лапшу" с "масками" и "болванками на ножках"! Похоже, что с Ваших слов, развалилась ваша "болванка"?
В "ЧК" столько интересной информации, что и в самом деле можно психологические романы писать.
Все остальное по тексту правильно! Работы Малевича как раз и есть "объект" для медитации снобов и искусствоведов.
Поэтому Малеввич их так "любил".Он и призывал положить конец этой вакханалии, но ум человеческий, тоже имеет ограничения и ко всему обладает "российской" особенностью - ЛЕНЬЮ (в чём кое-кто и признаётся). Не хотим мы ни думать, не слышать, не слушать никого, кроме себя.

Неправда Ваша, дяденька! Весь Древний Восток - это сплошная плоская крыша. Просто возродился архетип, выскочил из-под сознания и актуализировался в одночасьи.

Это Вы рассуждаете с позиции ХХI века  (века информации и компьютерных технологий). Опуститесь на землю! Нет ..., искусствоведческие вопросы развития конструктивизма читайте сами.
 

А расскажите, что он и единомышленники реально успели сделать за эти 4 (с 22 по 26 на самом деле) года.
Если можно, со ссылками на их труды: я бы лично удосужился хоть названия прочесть и объёмом бы уж точно поинтересовался. Философы-любители ленивы от природы, даже когда с ней борются...

Сам Малевич в статье «Ось цвета и объёма», пресекая нападки критиков дальновидно ответил им и нынешним злопыхателям:
«…Отношение с их стороны было самое губительное в искусстве, так же как и в жизни творцов. Ограниченность, бессознательность, трусость мешали (мешают) им широко взглянуть и охватить весь горизонт бега и роста перевоплощения искусства.
Как строй царских приставов, так и чиновники от культуры относились (относятся) к идущей идее творческого искусства, так же освистывались (освистываются) утонченной интеллигенцией, общественным мнением, которое во главе с утончённой прессой гикало (гикает) на всё творческое, новаторское. Творчество новаторов было загнано условиями, созданными этими утончёнными знатоками, в холодные чердаки, в убогие мастерские и там «новаторы» ждали (ждут) участи, положась на судьбу. И если через наибольшие усилия удавалось (удаётся) выходить на улицу с революционными произведениями, то встречали (встречают) с бранью, руганью, гиком и насмешками. Только старое прекрасно, кричали (кричат) со всех сторон… Так характеризовали (характеризуют) те все,… которые до сих пор в учреждениях культуры свивают себе гнезда, упорно выставляя старое за прекрасный алтарь истины, которому молодёжь должна кланяться и верить…
...они в силу научности и понятия не нашли в новаторах художественности или ценности явления?…
Они установили время как барометр понимания.
Когда произведение проваляется в уродливых, бездарных мозгах общественного мнения солидное количество лет, такое не съеденное произведение, но засаленное слюной общества принимается...
Оно признано»… 

Слава великим богам, меня пока не посадят за мысленесогласие. А вот если я оспорю данные по Холокосту - то уже точно посадят.

Только за сочитание слов "великим богам" с маленькой буквы, вас обязательно "посадят"!

Желаю, чтоб и Малевичу засветил, наконец,  зелёный фонарь Фемиды (раз с феминой пышнотелой у него не вышло...).

Не, ну с цветом Малевич на "ты", это радует. Смешивать краски реально способен. И настроение создаёт хорошее.

Но смотрите, какой искусственный, хоть и безыскусный, жест правой руки у средней девушки. Что в целом создаёт ощущение её кукловатости, безжизненности, несмотря на бушевание весны вокруг.

А у левой девушки посмотрите отношение руки от локтя до кисти и от локтя до плеча - Вам нравится это соотношение? В натуре так бывает? Или я слишком строг?

А по третьей картине: да, ему вообще мелкие планы лучше удаются, тут сильная сторона работы с цветом выступает на первый план. И опять имхо тут вся беда в отсутствии школы...

 

А как насчёт лошади? Вы знакомы с его творчеством плотно: может подкинете пару изображений этого замечательного животного кисти Малевича? Вроде как почётному пастушку ему это как-то по жизни и пристало бы: с натурой, чай, знаком...

Авось тогда я сниму тюбятейку и перестану злобно подтявкивать

ЛИКБЕЗ

 

"Накануне 130-летия(2009г.) со дня рождения Казимира Малевича историк искусства Артур Рудзицкий беседует с исследователем творчества великого авангардиста Анджеем Туровским:

 

Анджей Туровский (р. 1941) - критик и историк современного искусства, профессор Бургундского Университета в Дижоне (Франция). До 1983 года преподавал и занимался исследованиями в Институте истории искусств Познаньского университета. Сотрудничал с варшавской галереей "Foksal". 

 

В Варшаве Малевич находился один месяц (март 1927 года). Приехал он по приглашению авангардистской группы архитекторов и художников "Praesens". Немаловажную роль сыграл в этом Владислав Стржеминский, создатель теории "унизма" в живописи, который, как и его жена художница Екатерина Кобро, был старинным приятелем и сотрудником Малевича по группе "Уновис" в Витебске и в Смоленске.

 

В Варшаве Малевич тесно общался с конструктивистом Хенриком Стажевским,

а также Хеленой и Шимоном Сиркусами - польскими архитекторами из группы "Praesens" и международной организации CIAM. Это им художник подарил несколько работ, в том числе один "Архитектон" и супрематическую композицию.

 

В Берлине же Малевича опекал Тадеуш Пайпер - поэт и редактор журнала "Звротница", которому он также оставил несколько своих рисунков.

Именно с ним, как известно из воспоминаний, ожесточенно дискутировал Малевич

о супрематизме. Вместе с Пайпером художник посетил "Баухауз", где познакомился

с ведущими мастерами школы, работавшими в Дессау. В Варшаве Малевич выставил свои работы в залах Польского художественного клуба, находившегося в отеле "Полония-Палас". По моему мнению, эта первая за границами России выставка имела для Малевича огромное значение. Она стала, по сути, итоговой для всего творчества мастера.

 

Художник готовил ее с большим воодушевлением, с особым вниманием относясь к размещению картин в экспозиционных залах, поскольку считал, что идея визуализации очень важна для супрематизма. Он по-польски прочел доклад о своем творчестве. Расширенная версия доклада была опубликована в виде книги на немецком языке, а сокращенная - на польском в журнале "Praesens".

 

Выставка и товарищеский банкет стали поводом для встречи Малевича с польской художественной общественностью, политическими деятелями, а также с профессорским составом Академии изобразительных искусств. Художественной средой он был принят с огромным интересом, а властями - с большим подозрением.

Когда по возвращении в Советскую Россию художник был арестован, основанием для этого стал донос о его "нелюбви к пролетарскому искусству". В следственном деле было указано, что "в 1927 году во время нахождения в заграничной делегации в Польше имел контакты с группой лиц, вражески настроенных к Советскому Союзу. Кроме этого медлил с регистрацией в Посольстве СССР в Варшаве, мотивируя это "болезнью"".

 

 

Творчество Малевича вызывает невероятный интерес во всем мире. Публикуются новые исследования, исторические документы, материалы и письма художника. Крупнейшие музеи мира и частные коллекционеры хотят иметь его картины, а за право обладания ими порой идут судебные бои.

 

На крупнейших мировых аукционах за его работы платят астрономические суммы: на осенних торгах в Нью-Йорке картина из собрания родственников художника была продана за рекордные 60 млн. долларов.

 

К одним из самых интересных в мире принадлежат амстердамская коллекция картин и документов Харджиева-Чаги, а также возникшая позже коллекция Георгия Костакиса.

 

Литературный критик и приятель художников-авангардистов Николай Харджиев, родившийся в 1903 г. в Каховке и умерший в 1996 г. в Амстердаме, перевез свою собиравшуюся многие годы коллекцию русского авангарда из Москвы в Амстердам в 1993 году, оставив часть литературных документов российским архивам и музеям.

Сегодня амстердамский Городской музей располагает крупнейшим депозитарием работ и архива Казимира Малевича. Именно этот музей приобрел большинство картин мастера, привезенных им из России в 1927 году для выставок в Варшаве и в Берлине.

 

Важную роль в распространении работ художника сыграла в 1970-х годах Галерея Гмуржинской в Кёльне. В ней была устроена первая юбилейная выставка к 100-летию Малевича, именно из ее собрания работы художника перешли в коллекцию Людвига в Кёльне. Похожую роль, хотя и не такого масштаба, сыграла в те же годы галерея Жана Шовлена в Париже.

 

Однако здесь необходимо подчеркнуть, что основная заслуга в популяризации творчества Малевича принадлежит крупнейшим музеям мира и организованным ими выставкам работ художника. Первая такая экспозиция была совместно проведена в 1989 году амстердамским музеем "Stedelijk", Государственным Русским музеем и Третьяковской галереей.

 

Сегодня работы Малевича можно увидеть на большой выставке "Малевич и его влияние", открытой в самом начале 2009 года в Баден-Бадене, а до этого показанной в Музее искусств Лихтенштейна в Вадуце."... 

Какое-либо представление об "эстетических ценностях" в искусстве навязать вообще довольно трудно. Думаю, даже невозможно. Ибо творчество - это духовный порыв, а не рассудочная деятельность.

 

"духовный порыв", это творчест...вооо...???....хм....?

Нет ув. Лета - это чисто по-женски - со сковородой вдогонку

 

 Поэтому полагаю, что в искусстве вообще нет и не может быть каких-либо четких критериев "идеала". творчество не подчиняется "идеалам",

 

Правильно..., и эллинов зарыть снова в землю (пока варвары не переведутся)!

 

 

оно само беспрерывно создает их, именно в силу того, что оно - Творчество!

 

Сколько бы Вы не творили, без идеи и мастерства - можно только вытворять!

 

 Поэтому даже если ЧК и идеал, то только один из многих и вовсе не единственный.

 

Это женский взгляд на ЧК.

 

 

 И кто знает, может быть века через три-четыре и ЧК обзовут проявлением
"трусливо-навязанного, обывательского представления об эстетических
ценностях"...

 

 

Не..., "Красота (ЧК) - спасёт Мир!"
 

 

 

наказание за рецидив флуда.

admin

kurnavin49      

г-н Ylot, воздали всем сестрам. Хочу еще добавить, что в случае с
такими гениальными новаторами, как Малевич, не нужны даже зрители. Идея
сама по себе священна и не требует ни понимания, ни одобрения. Разве не так?

Нет уважаемый kurnavin49 - Вы снова на ложном пути понимания проблемы!

На восприятии ЧК - воспитывается зритель!

Ни Малевич, ни я, не виновны в том, что консервативное сознание и упрямое самолюбие

(да..., ещё жадность к деньгам), не позволяют абстрагироваться от ,

трусливо-навязанного, обывательского представления о эстетических ценностях.

Оказалось, что восприятие Красоты в её абсолютном выражении,

так и остаётся недоступным для большинства людей.

Ещё раз повторяю: ЧК - ИДЕАЛ, а Идеал, не может быть некрасивым!

Беда не в Малевиче и его ЧК, а в "бескультурье" зрительского восприятия.
                                                                                                                                                                                                           

 

продолжение...


Малевич о себе.

«Обстоятельства, в которых протекала моя жизнь детства, были таковы: отец мой работал на свекло-сахарных заводах , которые по обыкновению строятся в глу­бокой глуши, в отдалении от больших и малых городов. Свекло-сахарные плантации были большие. Для обработки этих плантаций требовалось много рабочих сил, пре­имущественно крестьян».













Если Вам интересно, дайте знать, и я продолжу...



продолжение...


Из разных источников биографии:

«Радостное многоцветие сельского быта, окрасившее младенчество будущего живописца, неизбежно вспоминается при знакомстве с полотнами и первой и второй его крестьянской серии».


Фото. Пархомовка. Липовецкий район, Винницкой обл. Июль, 2012г.




К. Малевич. Жницы, 1909-1910 или после 1927 г., масло, дерево, 71 x 103.2, Русский музей, С-Петербург, Россия





Фото. с.Белополье. Казатинский район, Винницкой обл. Июль, 2012г.

Неужели не видно, что всё детство Малевича было «супрематическим»?!



Если Вам интересно, дайте знать, и я продолжу...

С каждым Вашим сообщением я понимаю, что Вы по настоящему любите Малевича. И с каждым Вашим сообщением мне становится все более стыдно от мысли, что когда то я хотел треснуть Вас мольбертом.

Оооох...., уважаемый kurnavin49! Если бы только Вы и только "мольбертом".

Может быть я болен и этого не знаю? В любом случае не на столько, чтобы в моём возрасте предпринять такое "мероприятие", не будучи уверенным в его успехе!