Новгородская школа, довольно важная школа русской средневековой иконы и настенной живописи, которая процветала вокруг северо-западного города Новгорода с 12 по 16 век. Процветающий торговый город, Новгород был культурным центром России во время монгольской оккупации большей части остальной части страны в 13 и 14 веках. В этот период сохранилась византийская традиции, которые легли в основу русского искусства и в то же время способствовали развитию особого и жизненно важного местного стиля, который, содержал большинство элементов национального русского искусства, которое в конечном итоге сложилось в Москве в 16 веке.
Первый и важный этап новгородской школы продолжался в течение 12-го века и первой половины 13-го, периода, в течение которого византийская традиция распространилась от южного Киева, первой столицы и культурного центра России, к северным центрам Новгорода, Владимира и Суздали. В этот период фресковая живопись была доминирующей формой искусства. Во второй половине 12-го века иератическая, аристократическая художественная традиция Киева была оставлена в пользу более неформального подхода, который сочетал византийскую строгость стиля с нежностью жеста и эпизодической живописностью. Этот дух был подкреплен в начале 13-го века изменением в сторону более светлых, ярких цветов и более плоских форм, смягчением типов лица и растущим определением формы посредством изящной, ритмичной линии. Прогрессивное значение линии над смоделированной формой в новгородской живописи привело к постепенному изменению византийского образа. Сильно смоделированные византийские фигуры характеризовались прямым и проницательным взглядом, который в свою очередь привлек взгляд зрителя. Но по мере того, как преобладание линий сглаживало фигуры и лица в новгородской живописи, прямой взгляд переходил в мечтательный, отвлеченный, интроспективный взгляд. Кроме того, линия приглашала созерцание своих абстрактных узоров; Новгородская живопись стала подчеркивать лиризм этих узоров, а не непосредственное присутствие фигур.
В начале 14-го века новый художественный импульс был обеспечен введением Иконостаса, экран, стоящий перед святилищем, на котором иконы, ранее разбросанные по стенам церкви, можно было повесить в установленном порядке. Стилистические тенденции предшествующего периода художественной деятельности, где преобладает фресковая живопись, были затронуты визуальными проблемами, создаваемыми иконостасом, и объединились в окончательный новгородский стиль. Комплекс росписей на иконостасе требовал целостного общего впечатления. Этот общий эффект был достигнут благодаря использованию сильных, ритмичных линий и цветовых гармоний в каждой иконке. Новгородские художники использовали драгоценные сопоставления ярких, но тонко сбалансированных цветов, в которых преобладают желтый, изумрудно-зеленый и огненно-красный. Силуэт стал очень важным, как и линия, которая приобрела беспрецедентную грацию с удлинением фигуры, ставшей эталоном в русском искусстве. Ряд греческих художников, прибывших из Константинополя в конце 14-го века, привносили в новгородскую школу более разнообразный предмет и вводили более сложные архитектурные фоны. Самым влиятельным из этих византийских иммигрантов был художник-фресок, Феофан Грек. Феофан способствовал большему пониманию человеческой формы и более тонкому использованию цвета и дизайне для поздней новгородской живописи.
В конце 15-го века новгородская живопись стала несколько повторяющейся, и, хотя работы выдающегося качества продолжали производиться, им не хватало свежести более ранних картин. В 16 веке лидерство в русской живописи перешло к более космополитическому искусству Московской школы. И окончательный роспуск новгородской школы произошол с насильственным переводом новгородских художников в Москву после пожара в столице в 1547 году.
Такой предмет был изготовлен для хранения реликвии,а конкретнее для черепа святой женщины, доступ к которой обеспечивался люком в верхней части головы.
Стеклянное окно на груди фигуры – в форме медальона – открывало вид на дополнительные реликвии.
В 1713 была изготовлена митра, украшенная 3328 бриллиантами, 198 изумрудами и 168 рубинами. Неаполитанский ювелир Маттео Трелья трудился над ней на протяжении года.
Как известно, митра - головной убор треугольной формы - украшает священнослужителя, поскольку он во время богослужения изображает Царя Христа, и одновременно напоминает о терновом венце, которым был коронован Спаситель. Митра святого Януария выполнена из чистого золота и серебра и украшена драгоценными камнями, привезенными из Южной Америки.
Эту митру никогда не надевали живые епископы, она изначально была сделана для того, чтобы венчать бюст святого Януария во время праздничной процессии. Примечательно и то, что сокровища святого Януария не подвергались разграблению, хотя в город неоднократно приходили завоеватели. Даже Наполеон, большой любитель чужих драгоценностей, не посмел тронуть неаполитанские сокровища, а напротив, подарил собору богатую дароносицу.
Изенгеймский алтарь — главное и самое знаменитое произведение немецкого художника Северного Возрождения Маттиаса Грюневальда и шедевр немецкой живописи, в настоящее время хранится в музее Унтерлинден на территории доминиканского монастыря в эльзасском городе Кольмаре во Франции.
Изенгеймский алтарь - огромный полиптих, поражающий невероятной магической выразительностью образов и одухотворённой силой деталей.
Первая развёртка Изенгеймского алтаря в экспозиции музея Унтерлинден в Кольмаре:
Списки этой иконы отличаются — на одном больным изображен юный парень, на другом — мужчина, на третьем — женщина. На самом деле история создания иконы связана с исцелением грузинского клирика. Богоматерь пришла лично, чтобы помочь ему.
Молятся ей, как нетрудно догадаться, о здравии — своем и родных. Можно даже просить о здоровье для врага, только искренне.
Она также помогает во врачевании душевной боли, поэтому поклонитесь ей, когда жизнь станет тяжела или нападет депрессия.
ТРОЕРУЧИЦА
Одна из самых неоднозначных икон.
У Девы Марии тут три руки. Но это — только списки оригинала, хранящегося в Афонском монастыре. Там рука не нарисована, а изготовлена из металла и приложена к иконе. И принадлежит она не Богородице, а Иоанну Дамаскину. Руку ему отрубили по злостному навету за проступок, которого он не совершал. Иоанн долго молился именно этой иконе, и случилось чудо — она приросла.
Иконостас – это воплощение представлений христиан о небесной и земной иерархии, история христианской церкви и история христианского вероучения, разворачивающаяся последовательно в рядах (чинах) иконописных образов.
В классическом варианте чинов бывает пять. Однако, в зависимости от размера и финансирования храма, их может быть и меньше. Также может быть разным количество икон в каждом из рядов. Однако обязательными для русской православной церкви являются два нижних ряда икон (местный и деисусный), и некий набор образов, находящихся в центре каждого чина.
Чаще всего он представляет собой большую, до потолка стену, на котором в 3-5 ярусов расположены иконы. Изредка встречаются низкие перегородки и не сплошные — они позволяют рассмотреть все, что происходит в алтаре.
Чины располагаются сверху вниз и последовательно рассказывают прихожанину историю сотворения Богом человека, и всю историю их взаимоотношений. Образа и их расположение отличаются от храма к храму, но традиционно они делятся на 5 ярусов:
Самый верхний, пятый ярус — Праотеческий.
Четвертый чин — Пророческий.
Третий ярус — Праздничный.
Второй ярус — Деисус.
Нижний чин или первый ярус называется Местный ряд.
На вершине всегда располагается крест, как символ кульминации Божьей любви к человеку — именно на кресте умер Иисус Христос за все человечество, потому что Бог настолько возлюбил этот мир, что пожертвовал за него Своего Сына. Изредка вместо распятия на вершине перегородки может быть икона «Распятие».
