Некогда на месте Шартрского собора было языческое святилище. Храм был построен здесь не в качестве борьбы с языческим религиями, а потому что здесь очень духовное место. Божественная энергия и сила ощущаются тут просто физически. Об этом месте и о его главной скульптуре существует тоже своя легенда. Местные друиды увидели видение, где им явилась невинная дева с младенцем. Они вырезали статую из дерева и поклонялись ей. Когда в 3 веке сюда пришло христианство, Чёрная дева была найдена. Её сочли Девой Марией и на этом месте в её честь возвели храм.
Потом она была утеряна. В начале 13 века, когда заканчивалось строительство собора, статую обнаружил некий юноша по имени Герард. Он был каменщиком-подмастерьем. В заброшенном доме он наткнулся на странную статуэтку. Это была фигура беременной женщины с величественным лицом. Выражение его было слегка надменно. У основания скульптуры были вырезаны непонятные символы в форме змеи и крест. Молодой человек сразу понял, что нашёл знаменитую Чёрную деву.
Юноша очень хотел быть скульптором. Вдохновившись Чёрной девой он решил вырезать её копию. Над статуей он корпел почти год, но она не получалась. Вместо Пречистой девы выходила какая-то уродливая ведьма. В отчаянии Герард изрубил статую на куски и решил отнести в алтарный зал настоящую Чёрную деву. Ему было жаль расставаться со столь ценной вещью, но он сделал это. Юноша поставил скульптуру среди работ других мастеров и побрёл прочь. Не успел он далеко отойти, как его обогнали всадники. Это были тамплиеры. Они громко говорили о том, что в алтарном зале произошёл несчастный случай. Огромные каменные плиты сорвались с креплений и разрушили все скульптуры, алтарь и похоронили работавших там людей.
Герард вернулся и был удивлён тем, что Чёрная дева осталась цела. Тогда он решил, что эта статуя — это совсем не христианская Мадонна, а языческая богиня. Молодой человек решил изгнать из неё бесов. Этим он немедля и занялся. После проведения всех необходимых ритуалов, Герард решил сжечь скульптуру. Он вышел из дома, чтобы подготовить всё необходимое, но не успел. Его насмерть затоптала взбесившаяся лошадь... Такие истории рассказывают о знаменитой статуе.
Здание украшают 3500 статуй, 9 скульптурных порталов и 167 витражей, известных своим необычайным синим сиянием. Мозаика витражей представляет собой изображения религиозных сцен, рассказывающих о ключевых библейских событиях, а также бесчисленные изображения святых, королей, дворян, рыцарей и священников.
Мозаика была изготовлена 800 лет назад странствующими мастерами, которые путешествовали от собора к собору, жили рядом с лесами, чтобы иметь достаточно материала для своей работы, и держали секреты изготовления необычного стекла и краски в тайне. И хотя сегодня состав этой краски достаточно хорошо изучен, повторить таинственную игру света пока еще ни у кого не получилось.
Техника окрашивания стекла мозаики с использованием оксидов металлов восходит к VII веку нашей эры и к временам Византийской империи. Однако по-настоящему это ремесло стало изысканным искусством в XII и XIII веках нашей эры.
Пять основных цветов, используемых для «окрашивания» стекла, получали из следующих материалов: рубиново-красный - из оксида меди, синий - из оксида кобальта, зеленый - из оксида железа, желтый - из серы или сажи, фиолетовый - из оксида марганца. Каждый из этих цветов мог иметь множество оттенков, которые достигались смешиванием красок.
Красители добавлялись к стеклу во время его нагревания, но поскольку результат чаще всего оказывался недостаточно прозрачным, чтобы пропускать много света, тонкий слой цветного стекла накладывали поверх более толстой панели из прозрачного или белого стекла.
Детали сцен, нарисованные на внутренней стороне стекла, визуализировали с использованием смеси стеклянных наполнителей, оксидов металлов и уксуса. Затем краску запечатывали на стекле, поместив детали в печь.
Отдельные куски витражей и расписных стекол вырезались по заранее нарисованному на деревянной доске рисунку, а затем вставлялись в свинцовые бордюры, чтобы получилась единая композиция. Затем готовую панель монтировали в металлическую арматуру оконной рамы с помощью дюбелей и металлических полос. Одно окно в Шартрском соборе может включать более 50 таких панелей разных форм и размеров.
Существует мнение, что высочайшим живописным произведением, созданным в Западной Европе до Джотто, т. е. до начального становления великой итальянской живописи Ренессанса, следует признать не фреску, картину или книжную миниатюру, а витраж Шартрского собора «Богоматерь с младенцем», исполненный на рубеже XII и XIII вв. в переходный период от романского стиля к готике. В центре композиции Мария в голубой одежде, восседающая подобно царице на троне, с золотистым, как и ее корона, лицом; по звучности и насыщенности Цветовой гаммы это — великое произведение живописи, в котором цвет явился решающим средством художественного выражения.
Сообщение отредактировал Ученый: 22.02.2024 - 16:53 PM
Преображенская площадь в Петербурге, на которой находится Спасо-Преображенский собор, место уникальное с точки зрения российской истории. Можно сказать, что это одно из мест, где решалась судьба власти в российском государстве.
В 30-х годах 18 века здесь находились казармы и служебные здания гвардейского Преображенского полка, созданного Петром I. У гвардейцев часто бывала дочь создателя полка, Елизавета Петровна. Возможно по велению души или в память об отце, а возможно с дальним прицелом, Елизавета покровительствовала полку, привозила подарки детям солдат и офицеров, даже была крестной многих из них. И именно сюда, к преображенцам, она прибыла в ночь на 6 декабря 1741 года и помолившись обратилась к ним с исторической речью и призывом помочь ей занять отцовский трон. 308 гренадеров гвардии принесли Елизавете присягу, во главе с ней, внезапно явились во дворец и отстранили от власти Анну Леопольдовну.
В честь этих событий новая государыня распорядилась возвести храм во дворе Преображенского полка. Собор во имя Преображения Господня строился с 1743 по 1754 год архитекторами М. Земцовым и П. Трезини. Елизавета Петровна возродила обычай строить храмы с пятью куполами, это был первый такой храм. При Петре I храмы возводились с одним куполом, как в Европе. Императрица Елизавета часто посещала службы в этом соборе. А её внучатый племянник – император Павел I в 1796 году назначил Спасо-Преображенский собор «храмом всей гвардии».
Сообщение отредактировал Ученый: 23.02.2024 - 09:18 AM
Архитектурный ордер- вид архитектурной композиции, состоящей из вертикальных (колонны, пилястры) и горизонтальных (антаблемент) частей в соответствующей архитектурно-стилевой обработке, в классической форме сформировавшийся в Древней Греции. Название ордер происходит от латинского «ordo» - строй, порядок. Это название впервые упоминается у римского теоретика архитектуры второй половины I в. до н. э. Витрувия, автора трактата «Десять книг по архитектуре».
Простые кратные отношения в ордерах, разработанные архитекторами Возрождения, легко запоминаются и облегчают технику расчета и начертания ордера. Системы архитектурных ордеров продолжали разрабатываться в Италии в эпоху Возрождения в XV и XVI вв. и законченную систему получили у двух выдающихся архитекторов: Джакомо Бароцци Виньолы и Андреа Палладио. Они разработали четыре ордера: тосканский, дорический, ионический, коринфский и добавили к ним пятый – композитный (или сложный, который впервые возник в античной римской архитектуре). Ордера Виньолы и Палладио могут быть разделены на простые (тосканский и дорический) и сложные (ионический, коринфский и композитный).
В состав архитектурного ордера входят три части. Главная, основная часть ордера – колонна; часть, расположенная над колонной, называется антаблемент и часть под колонной – пьедестал. Принято делить ордера на две категории: полные и неполные. Полный ордер содержит все три названные выше части, неполный же не имеет пьедестала. Таким образом, пьедестал является такой частью, которая иногда может быть исключена, но необходимо отметить, что только на пьедестал и распространяется возможность исключения, другие же части – колонна и антаблемент – никогда не могут быть разлучены, так как ничем не поддерживаемый антаблемент – такой же абсурд, как и колонна, не несущая никакой нагрузки; другими словами, форма, предназначенная для поддержки тяжести, не выполняющая своего прямого назначения, является лишней, никому не нужной, не имеющей никакого смысла. Все связанные между собой части имеют определенные размеры, которые находятся в строгом взаимном соотношении.
Основная конструктивная схема всех ордеров — стоечно-балочная конструкция, которая состоит не менее чем из пары стоек (колонн) и опирающейся на них балки — архитрава. В простейшем варианте этой конструктивной схемы колонны — несущая конструкция, а архитрав — несомая. В художественной трактовке конструктивной схемы проявились отличительные особенности ордеров.
В эпоху античной Греции сложились три вида ордера: дорический, ионический и коринфский. Свои наименования греческие ордера получили от соответствующих племен и областей Греции, и каждый имеет свою историю.
Дорический ордер относится к разряду простых ордеров. О его происхождении Витрувий написал следующее: «Первым делом греки возвели храм Аполлону Панионийскому…Когда они пожелали поставить в этом храме колонны, то не имея для них правил соразмерности и размышляя, каким бы способом сделать их так, чтобы они были и пригодны для поддержания тяжести и обладали правильным и красивым обличием, они измерили след мужской ступни по отношению к человеческому росту и, найдя, что ступня составляет шестую его долю, применили это соотношение в колонне и, сообразно с толщиной основания её ствола, вывели её в высоту в шесть раз больше, включая сюда и капитель. Таким образом, дорийская колонна стала воспроизводить в зданиях пропорции, крепость и красоту мужского тела…»
Греческая дорическая архитектура отличается мужественным величием, суровой простотой, монументальной торжественностью, силой и большой сдержанностью в применении декора.
Дорический ордер связывают со Спартой, в противовес ионическому ордеру, который связывают с Афинами. И Спарта, на самом деле, выглядит деревней, по сравнению с Афинами, если сравнивать с архитектурной точки зрения. Ранние версии этого ордера можно встретить на полуострове Пелопоннес, в Олимпии, например. Но тем не менее своего развития ордер достигает именно в Афинах, в Парфеноне (447—438 гг. до н.э.), построенный Иктином. Именно в этот период окончательно сложилось афинское демократическое государство, и были созданы выдающиеся ценности в области греческой науки и искусства. Положение Парфенона на гребне этой волны развития греческого зодчества позволяет называть его «самым классическим» произведением греческой архитектуры V в. до н.э.
Уже в VI в. до н.э. система ордера окончательно сложилась. В дальнейшем шло её развитие вплоть до Парфенона.
Ионический ордер — один из трёх древнегреческих архитектурных ордеров. От более раннего дорического ордера отличается большей лёгкостью пропорций и декором всех его частей. Характерной чертой ионического ордера является способ оформления капители, которая выполняется в виде двух противоположно расположенных волют. Ионический ордер во времена античности считался «женским» ордером, за счет своей утончённости, изысканности и дополнений разнообразными украшениями.
Возник в середине VI века до н. э. в Ионии на северо-западном побережье Малой Азии у Эгейского моря. Распространился по территории Древней Греции в V веке до н. э. Первым из больших ионических храмов был храм Геры на Самосе, построенный приблизительно в 570—560 годах до н. э. архитектором Роикосом и вскоре разрушенный в результате землетрясения.
Наиболее выразительным представителем ионического ордера стал храм Артемиды Эфесской, признанный одним из «Семи чудес света».
Характерные черты
Ионический ордер существует в двух основных вариантах: малоазийском и аттическом. Основным считается малоазийский, первоначально сложившийся без фриза. Аттический появился гораздо позже, как следствие модификации первоначального малоазийского.
Колонна ионического ордера, в отличие от дорического делится на три части: основание, ствол и капитель. База часто сама опиралась на квадратную в плане плиту — плинт. Выпуклые элементы базы — полувалы (или торусы), украшались орнаментальной порезкой или горизонтальными желобками, по смыслу аналогичными каннелюрам. Скоции — вогнутые элементы — обычно оставались гладкими.
Капитель отличают так называемые волюты — сдвоенные спиральные орнаменты, вылепленные на эхине. Волюты выглядят как завитки со стороны фасада, по боковым сторонам капители волюты соединяются между собой валами, называемыми балюстры. Своим видом балюстры напоминают свиток. Первоначально волюты лежали в одной плоскости, затем их стали строить в четырёх плоскостях. Эта особенность сделала ионический ордер более устойчивым к критическим взглядам, высказывавшемся в IV веке до н. э., чем дорический ордер. Последний предполагал, что эхин должен одинаково читаться с любой стороны. Эхин в ионическом ордере располагается под подушкой и между волютами, как бы выходя из под волют. Эхин и абака чаще всего украшались богатой порезкой, более мелкой у абаки и крупной, в виде иоников, у эхина; они называются овы и представляют собой орнамент из яйцеобразных элементов, чередующихся обычно с листьями и стрелками.
После недолгого раннего экспериментирования число каннелюр на стержне колонны было установлено в 24. Эта стандартизация позволила сохранять пропорцию каннелюры к диаметру колонны вне зависимости от масштаба, даже когда высота колонны была завышена. В плане каннелюры представляли собой половину окружности или эллипса, причем борозды разделялись между собой полосками цилиндрической образующей ствола, то есть дорожками. Расстояние между каннелюрами, в отличие от римской архитектуры, было очень маленьким, в результате чего они легко повреждались. Благодаря более глубоким бороздам и выраженным граням дорожек, ионический ордер выделялся своей игрой светотени, в отличие от дорического ордера.
Ионическая колонна всегда более стройна, чем дорическая: её высота в период архаики равнялась восьми диаметрам (1:8), а позднее превышала девять диаметров (1:9). Утончение ствола кверху также было меньше, чем например в дорическом ордере. Греческие зодчие расставляли колонны очень широко, стремясь таким образом к получению ощущения легкости и изящества.
Коринфский ордер является наиболее пышный из трех ордеров, он представляет вариант ионического ордера, более насыщенный декором. Характерной особенностью этого ордера является колоколообразная капитель, покрытая стилизованными листьями аканта. Абака имеет вогнутые стороны, поддерживаемые четырьмя большими и четырьмя малыми завитками спиралеобразной формы. По окружности капители в два ряда расположены акантовые листья. Нижний ряд имеет 8 малых листьев помещенных над астрагалом, верхний состоит из 8 больших листьев, расположенных в промежутках между листьями нижнего ряда под завитками. Кроме того, имеются так называемые лилейки — волютки, цветки, розетки и другие декоративные элементы капители.
Однако капитель Фигалии, использованная в V в. как готовый материал, доказывает, что элементы ее существовали намного раньше указываемого этой легендой времени. Как гипотеза, существует предположение, что прототипом этого лиственного ордера являлась египетская капитель с украшением из пальмовых листьев, мотивы которой пользовались таким успехом в первые времена сношений Египта с греческим миром. Во всяком случае, несомненно, что этот тип капители существовал задолго до Каллимаха, и роль этого художника могла заключаться лишь в том, что зачаткам коринфского убранства он придал определенные и законченные формы. Альтернативная версия: коринфский ордер буйным акантом символизирует пышные кудри юноши (как ионический — характерную прическу греческих женщин, а дорический — аскетичность зрелого мужчины).
Коринфский ордер, характерным признаком которого является капитель в виде корзины с листьями, обязан своей известностью римлянам, у которых он получил чрезвычайно широкое применение. У греков же он играл весьма второстепенную роль и рассматривается лишь как более роскошный вариант ионийского ордера.
