Русь 17 века любил изображать Константин Маковский.
Русский художник Константин Маковский(8(20) июня 1839,Москва — 17(30) сентября 1915,Петроград) — один из участников«Бунта 14», некоторое время сотрудничал с передвижниками. Писал также в рамках академизма,модерна,во многих работах заметны элементы барокко. Обучался в Московском Училище живописи,ваяния и зодчества,потом — в Академии художеств,которую не окончил. Его картины ценились очень дорого. Широко известен«боярскими» работами и портретами,в том числе детскими портретами.
Особенности творчества художника Константина Маковского: работы в «боярском стиле», изображающие богатую,красочную,идеалистическую жизнь прошлых веков. Идеализация присуща и его портретам,в особенности детским и даже картинам передвижнического периода,о чем подробнее можно прочесть в дальнейшей биографии художника.
Судьба художника Константина Маковского
Маковский был самым дорогим живописцем своего времени в России. А еще — баловнем фортуны и любимцем женщин. Кисть его легко скользила по холсту,и многие портреты к концу первого сеанса оказывались готовы. А чтобы заказчику не казалось,что он за какие-то пару часов расстается с серьезной суммой,Маковский нередко заявлял,что позирование окончено,но ему теперь придется тщательно поработать над портретом. После чего выпроваживал позировавшего,убирал готовый портрет в дальний угол,более не прикасался к нему,а через месяц отдавал заказчику,убежденному,что над его обликом художник денно и нощно трудился,не покладая рук.
Кажется,что биография Маковского представляет собой череду успехов. Детство — очень счастливое. Дом Егора и Любови Маковских был тем,что называют культурным центром. Позже Константин скажет: «Всем,что я умею,я обязан отцу». Мама же считалась одной из самых красивых женщин Петербурга. Она обладала великолепным сопрано,выступала и преподавала в академии Рубинштейна. Отец,бухгалтер по профессии,по призванию был человеком искусства. Он славился своими миниатюрами на кости,а поскольку состоял в комиссии по строительству Храма Христа-Спасителя,то был хорошо знаком и с дворцовой живописью,и с иконописью. Отец художника стал одним из учредителей Натурного класса,на базе которого было создано Московское училище живописи,ваяния и зодчества. Там старший сын собрал полный комплект наград. Впрочем,правильнее говорить«отец художников». В семье было пятеро детей. Константин — старший. Владимир и Николай тоже стали художниками,увлеклась этой стезей и одна из двух дочерей, вторая стала певицей. Одним словом,идеальное детство художника — это о Константине Маковском.
Любимец фортуны
Путь в Академию художеств был естественным следующим шагом,и Маковский его сделал. Успешная учеба и очередные награды тоже вполне закономерны. А вот участие Константина Маковского в беспрецедентном выступлении учащихся против академических ограничений,получившем название«Бунт 14», выбивается из гладкой колеи его успешной судьбы. Не миновало Маковского и знаменитое Товарищеское общество передвижных выставок. Для него были написаны прекрасные«Дети,бегущие от грозы», «Селедочница» и другие картины,изображающие быт крестьян и рабочей бедноты. То есть призыв повернуться к народу он услышал. И до чего же хорош народ в его изображении! «Во-первых,это красиво»…
Но вот ведь какое дело: идеи коммуны и общего дела(а также бюджета) совершенно не казались привлекательными Константину Маковскому,у которого его собственное дело шло отлично. Да и народнические мотивы явно не были его любимой темой. Он начал выставляться отдельно,все чаще писал портреты светских особ,за которые они готовы были очень щедро платить. Путешествие на Восток окончательно прояснило для Маковского сферу его интересов. Писать народ — да,сирых и убогих — нет. Дело это достойное,но за за этим к кому-то другому. И в самом деле,«Селедочницу» легко представить в нарядном платье в аристократическом салоне. Кстати,за нее он получил звание академика.
Павел Третьяков,чье благосклонное внимание тогда чрезвычайно ценилось,крайне редко приобретал картины Константина Маковского,считая цены на них завышенными. Курьезный случай: когда Пороховщиков заказал картину«Славянские композиторы», Константин Маковский согласился ее исполнить за 25 тысяч рублей,а Илья Репин в итоге написал за 1,5 тысячи…
За границей весьма прохладно относились к народническим мотивам русской живописи,а вот Русь Маковского — нарядная,богатая,боярская,идиллическая,в кокошниках да богатых парчовых нарядах — очень ценилась. Маковского покупали нарасхват в Европе и Америке. Он был особо приближенным художником Александра II(тот называл Маковского «мой живописец»). Его работы сравнивали с портретами Ренуара(Константин — Огюст, и еще пара для сравнения — 1, 2). Его самого называли то русским Рубенсом, то русским Макартом, провозглашали предвестником русского импрессионизма.
Он очень любил жизнь и пользовался всеми ее благами. В его доме царила роскошь,которая и не снилась русским художникам. Маковский увлекся коллекционированием антиквариата. Специалисты говорят,что далеко не всегда при этом он демонстрировал вкус,чаще у него просто загорались глаза,и он мог спустить огромные деньги,чтобы«купить всё». Впрочем,упреки во всеядности он заслужил и как художник. Брался за любые сюжеты,которые готовы были щедро оплатить,и,что удивительно,вкладывался в них с полной отдачей — блеск,легкость,сияние его кисти заметны во всех работах,к которым он приложил руку. Ну и,конечно,легко достигающие успеха,обласканные и богатые не были любимцами русской публики — не тот менталитет,не та эпоха. Так что блеск его жизни не давал покоя современникам,упрекавшим Маковского в поверхности и идеализации. Впрочем,признаемся,зачастую эти упреки справедливы.
«Лучшие красавицы наперебой позировали мне… Я зарабатывал громадные деньги,жил с царственной роскошью и успел написать несметное количество картин,декоративных панно,портретов,этюдов и акварелей…», — писал Константин Маковский о себе. Правда,в конце жизни,по воспоминаниям некоторых современников,Маковский разочаровался в радостях этого мира,отсыпанных ему щедрой рукой. Как будто всё утратило смысл и стало подобно бракованным елочным игрушкам,которые«не радуют»: и богатство,и вдохновение,и дети,и деньги,и любившие его прекрасные женщины. Кстати,о женщинах.
Любимые женщины Константина Маковского
За плечами три брака,и все счастливые — это о нем. По поводу третьего мнения расходятся,но начнем с первого.
В 27 лет Константин Маковский женился на артистке театра Елене Бурковой. Помимо взаимной любви их объединяли общие интересы. Елена тоже хорошо рисовала и обожала музыку. В их доме часто бывали музыканты,особенно молодая пара благоволила участникам«Могучей кучки». Счастье оказалось недолгим: вскоре родился и почти сразу же умер сын,еще через пару лет туберкулез отнял и жену. Утешение художник обрел быстро: уже в следующем,1874 году он встретил свою главную музу — юную Юлию Леткову. Едва дождавшись,когда ей стукнет 16,36-летний Константин Маковский женился на красавице Юлии. С нее написаны самые известные портреты Маковского(1, 2). Юлия в течение полутора десятка лет была его главной вдохновительницей и моделью. Первая их дочь умерла от скарлатины. Позже молодая жена родила художнику еще двух сыновей и дочь: Сергей Маковский — в будущем известный искусствовед,редактор и издатель альманаха«Аполлон», Елена — художница, младшим был Владимир(крестник великого князя Алексея Александровича). Дети фигурируют на многих портретах Маковского.
Идиллию нарушила Всемирная выставка 1889 года в Париже. Там Константин Маковский познакомился с красивой 20-летней девушкой. Через два года Мария Матавтина родила сына. Художник вынужден был признаться во всем жене,и Юлия подала на развод. До официального развода Мария родила еще двоих детей,а в 1900-м году,уже в официальном браке — четвертого. Дальше сведения биографов расходятся. К примеру,сын художника и его второй жены,Сергей,равно как и близкий друг семьи артистка Ольга Пыжова вспоминают,что Маковский очень опустился в третьем браке,был несчастен,жаловался на то,что супруга его изводит и дурно воспитывает детей. В других источниках читаем,что это как раз Юлия проявила себя слишком меркантильной,и якобы из-за нее он даже не хотел возвращаться из Парижа в Россию. Пожалуй,до истины не докопаться. Точно известно лишь то,что Маковскому было 76 лет,когда экипаж,в котором он ехал,врезался в трамвай. Художника выбросило на мостовую,и от полученных травм он скончался. Так в 1915 году закончилась жизнь баловня судьбы,любимца женщин,очень дорого художника Константина Маковского. Всё его имущество было завещано третьей жене,которая вскоре объявила аукцион,и распродала собранную им в течение всей жизни коллекцию русской старины. Мария приобрела поместье,в котором планировала устроить фамильный склеп и перевезти прах мужа. Но в игру вступили другие силы,грянула революция,и этим планам было не суждено осуществиться.
Позвольте усомниться относительно Мазепы. Его костюм НМВ не соответствует моменту. Карл только что из битвы, а Мазепа таков, будто прогуляться вышел. В епанче биться не можно. Мешает она биться и скакать.
Позвольте усомниться относительно Мазепы. Его костюм НМВ не соответствует моменту. Карл только что из битвы, а Мазепа таков, будто прогуляться вышел. В епанче биться не можно. Мешает она биться и скакать.
Претензии нужно адресовать шведскому живописцу 19 века Олафу Цедерстрему, который посвящал свои работы Карлу 12 и его подвигам. Возможно он хотел подчеркнуть разницу между аскетизмом шведского викинга и роскошью восточного варвара. Ведь в те времена еще не знали, что Мазепа тоже европеец.
Они не сразу после битвы. История гласит, что русские целые сутки пьянствовали в честь Полтавской победы, и только потом вспомнили, что нужно преследовать шведов. За это время можно было переодеться. Может быть Мазепа уговаривает короля переправиться через Буг на турецкую территорию.
Я, воспитанный советской историографией, был всегда уверен, что Карл и Мазепа едва унесли ноги от преследовавших их по пятам россиян.
Поэтому мне было занятно видеть Карла, задумчиво глядящего на воды реки, очевидно Буга. Мне также была непонятна роскошная епанча на Мазепе после длительного перехода на фоне шведов и казаков, ждущих приказа о начале переправы.
Очевидно, по выражению лица Мазепы, по напряженному его телу и указующей руке, что гетьман настаивает на немедленном форсировании реки. Но Карл не спешит, он король, воин и фаталист, и уверен, что с ним и его войсками все будет в порядке.
Кстати, шведский художник вполне уважительно изобразил Карла и Мазепу. Оба крепкого высокого телосложения, с четко высеченными лицами людей, привыкших к битвам и трудным решениям. Оба весьма симпатичны, почти красивы. И главное, что мне бросились в глаза, это рука Мазепы и королевский меч на плаще (жаль, что Карл не снял перчатку с руки).
И рука, и меч принадлежат воинам. Пусть и потерпевшим поражение, но воинам
Когда я увидел эту картину меня поразили шпоры, я подумал, что это советский генералитет перед войной, и шпоры были обязательным элементом формы.
Вот что пишут об этом замечательном произведении -
«Дорогой Иосиф Виссарионович !
Для скорейшего разгрома ненавистного врага я выделяю из личных своих сбережений 50 000 рублей для постройки танка.
Преданный Партии и Вам художник Александр Герасимов».
В годы войны добровольные пожертвования в Фонд обороны были всеобщим явлением: деньги вносили известные ученые, конструкторы, деятели культуры, писатели, художники, свой однодневный заработок перечисляли трудовые коллективы.
Особенно весомым был вклад сталинских лауреатов: каждый из них почитал за честь всю премию (сто тысяч рублей – Шолохов, Алексей Толстой, Арам Хачатурян, целый ряд академиков) или половину ее передать в Фонд обороны страны.
Сталин поблагодарил Герасимова, как обычно он это делал, через газету:
«Примите мой привет и благодарность Красной Армии, товарищ Герасимов, за Вашу заботу о бронетанковых силах Красной Армии.
И. СТАЛИН».
«Известия», 20 марта 1943 года.
К этому времени Александр Михайлович Герасимов уже был известным художником, ярким представителем социалистического реализма, создателем портретов выдающихся деятелей революции, партии и государства и дважды – лауреатом Сталинской премии (за картины «Сталин и Ворошилов на прогулке в Кремле» и «Гимн Октябрю»).
А вот за самую сокровенную свою работу «Первая конная армия» – сталинскую лауреатскую не получил, хотя наверняка рассчитывал на нее. Вообще, судьба этого полотна сложилась трагически, и тут художнику не позавидуешь. В самом деле, вряд ли кому из его коллег довелось пережить такое...
Полотно – многофигурное. Правда, не видя его, смущает, название: «Первая конная армия». Невольно представляется конница – в походе или атаке. На картине же – армейские военачальники: командиры корпусов, дивизий, комиссары. Всего 45 персонажей. Отбор их, надо полагать, был жестким, сам Ворошилов контролировал список, согласовывал его со Сталиным. Кстати, на картине изображен и сам вождь, хотя кавалеристом он не был, но был почетным красноармейцем Первой конной армии.
Завершив эскизы, Герасимов стал размещать персонажи на холсте. И тут началось: каждому фигуранту хотелось оказаться ближе к центру, где – Сталин. Тогда Ворошилов предложил поставить крестик на том месте холста, где каждый хотел бы себя видеть. Если место занято, ставь крестик дальше.
Картина получила одобрение партийного руководства и вскоре (в 1937 году) была выставлена на Всемирной художественной выставке в Париже. Произвела она грандиозный успех и была удостоена гран-при. Это ли не победа?! Но радость Герасимова была недолгой. Пока шла выставка центральная фигура композиции – дивизионный комиссар Константин Озолин (стоит у стола) был расстрелян, и картина стала "неполиткорректной".
Что делать? Соскребать, записывать фигуру? Герасимов не стал портить полотно, просто убрал его под ковер в гостиной. Тем более что ненужными персонажи становились один за другим: кроме Озолина еще 12 человек. Вот чем обернулись для них символические крестики!..
Почти двадцать лет картина «Первая конная армия» обитала в подполье. Выставлена она было только после развенчания культа личности Сталина и реабилитации невинно репрессированных.
Всего А.М. Герасимов создал около трех тысяч картин, многие из которых вошли в золотой фонд русского изобразительного искусства. Картины его хранятся в Третьяковке, в Государственном Русском музее, Музее Вооруженных Сил, в Историческом музее и других…
"Рейтан — упа́док По́льши» (польск.Rejtan – upadek Polski) — картина, написана Яном Матейкопод названием «Рейтан на сейме 1773 года» в 1866 году и изображает события апреля 1773 года, когда Тадеуш Рейтан пытался сорвать сейм и не допустить раздела Речи Посполитой. Чтобы не выпустить депутатов из зала заседаний, Рейтан лёг перед выходом со словами: «Убейте меня, не убивайте Отчизну!»
Почти двадцать лет картина «Первая конная армия» обитала в подполье
Да, это, конечно, трагедия для Герасимова! Но одновременно и успех. Ведь его тоже могли расстрелять, как и тех двенадцать красных командиров, а он не только уцелел, но даже и денег дал на треть танка.
Вы можете мне объяснить что здесь есть что? У меня внук 6-ти лет рисует примерно также.
Есть картины символистов, где их символы можно угадать, как загадку в детской шараде. Но здесь, в этой куче-мале неразличимых фигур и предметов, что можно угадать? Трудно понять такой символизм, а значит цель художника не достигается.
То ли дело Петров-Водкин "Купание красного коня" 1912 год. Вот это символ, так символ! Просто гвоздит к стене.
Лично мне Шагал не очень нравится, но он считается очень крупным художником, одним из лучших в 20м веке. Смысл картины довольно простой - революция это хаос и клоунада, карнавал в одно и то же время. Все поставлено с ног на голову, кто-то воюет, кто-то плачет, кто-то играет на трубе. Возможно, эта работа отражает личные впечатления художника, Шагал пытался участвовать в становление советских культурных ценностей, но потерпел фиаско.
В сущности красный конь это такой же "дегенаративный" модернизм, как и летающие влюбленные Шагала. Картина Шагала более хаотична, но ведь и жизнь хаотична, она не такая ясная как красивый мальчик на красивой лошадке.
мифология, древность, искусство и 5 еще...
