Опыта массового производства елочных игрушек в России не было. До революции их делали небольшие артели, но в основном привозили из Германии — Постышев не лукавил в своей статье, называя эту традицию прерогативой "богатеев".
Хотя лесная красавица бывала на праздник и у бедняков, и у мещан, украшали они рождественское дерево не игрушками, а сладостями — конфетами, орехами, пряниками, а потом раздавали их детям.
Прятать вкусности на елке было принято и в дворянских домах, но там для этого были специальные сюрпризницы — игрушки с небольшой полостью или коробочкой внутри, в которую клали конфеты или драже. А могли положить и украшение, и куколку, и солдатика.
Популярностью пользовались и игрушки из плотного прессованного картона с оттиском, затем покрашенного или разрисованного — картонажи.
Украшения подороже выполнялись из металла: из него делали почтовые ящики, кареты, машины, кораблики, для декора использовался искусственный жемчуг, бисер, вышивки.
В 1936-м советские мастера обратились к опыту немецких игрушечников, переняв технологию производства, но изменив саму идею праздника. Если в царской России он был связан с Рождеством и елку украшали звездами и ангелами, то в СССР игрушки становятся рычагом советской пропаганды.
Уже в 1936-м по всей стране открываются фабрики елочных игрушек, самые крупные — в Москве, Ленинграде, Нижнем Новгороде. Украшения делают из ваты, папье-маше, картона и бумаги.
Выдувают и стеклянные шары — тяжелые, не слишком изящные, но именно такие игрушки считаются самыми ценными и стоят дорого. На них тоже алеет символика советского государства и Красной армии, гербы и флаги республик.
Существует версия, что в 37-м в продаже появились наборы шаров с портретами Ленина, Сталина, Кирова и других членов Политбюро, но скоро их перестали выпускать — слишком неоднозначно могла быть расценена такая елка с "повешенными" на дереве вождями и их соратниками в эпоху уже начавшихся политических репрессий.
Один из самых страшных годов в российской истории — 1937-й — советские граждане встречают с красиво наряженными елками: на них — пионеры и красноармейцы, стрелки и моряки, всадники в буденовках и милиционеры, рабочие и спортсмены.
В стране популярно воздухоплавание. В 1935 году чудом удалось предотвратить трагедию — шквалистый ветер на аэродроме сорвал дирижабль В-2 со штопорных якорей, и воздушный корабль стал подниматься ввысь. На его борту находились четыре члена экипажа и одиннадцать пионеров, которые приехали на экскурсию. Командиру дирижабля Николаю Гудованцеву удалось по тросам забраться в гондолу и взять управление под контроль. Пассажиры остались целы и невредимы, а судно было благополучно посажено. За этот подвиг командира наградили орденом Красной Звезды.
В 1961 году Юрий Гагарин стал первым человеком, побывавшим в космосе, и это событие тут же находит отражение в игрушках: в канун 62-го года елка украшена ракетами и космонавтами.
Икона наперсная. Россия, Москва, XV в. Длина: 9,9 см; ширина: 6,7 см.
Икона наперсная. Сошествие во ад. Россия, Москва, XV в. Длина: 7,0 см; ширина: 5,2 см.
Икона наперсная «Христос Пантократор». Византия (?), XII в. Длина: 6,5 см; ширина: 3,5 см.
Такие иконы носили на груди, то есть на персях, отсюда и название «наперсные». Вместе с «тельными», которые носили под одеждой на теле, и «воротными», которые носили на шее у воротника, наперсные иконы и кресты играли исключительно важную роль в жизни своего владельца, всегда и повсюду сопровождая его. Они не просто символизировали принадлежность человека Церкви, но и, согласно христианскому вероучению, воспринимались как источник оберегающей и охраняющей силы, о чем, кстати, свидетельствуют первые русские летописи.
Наперсный крест для священнослужителей за Отечественную войну 1812 года
Крестом награждали всех священников Русской православной церкви от митрополитов до приходских священников включительно, состоящих в сане до 1 января 1813 года. В 1816 году было разрешено награждать наперсным крестом и протестантское духовенство. Выдача крестов началась только с 1818 года и продолжалась до середины 1829 года. Отчеканено и выдано награждённым около 40.000 штук. В 1912 году крест было разрешено носить священникам — потомкам награждённых, старшим в роде.
Крест: медь покрытая чёрным лаком., 75 х 45 мм.
Крест носили на шее на узкой ленте ордена св. Владимира.
Литая серебряная фигура богини восседает на золоченом сосуде в виде скачущего оленя. У ног девушки – серебряная фигурка собаки.
В шестиугольном основании кубка находился механизм, который можно было завести ключом.
Наполненный вином кубок на небольших колесиках катился по столу, иногда произвольно поворачиваясь, и тот гость, перед которым останавливался олень с прекрасной всадницей, получал право кубок осушить, сняв голову оленя и выпив вино из туловища.
В России такие предметы именовались «кубками потешными».
Сосуд ритуальный, Богемия, Прага, XVI в. Стекло, формовка, роспись цветными эмалями, золочение. Высота 15,5 см. Этот сосуд находился в саркофаге Ивана Грозного.
История Жостово и жостовского промысла восходит к началу XIX века, когда в ряде подмосковных сел и деревень бывшей Троицкой волости (ныне Мытищинский район Московской области) - Жостово, Осташкове, Хлебникове, Троицком и других - возникли мастерские по изготовлению расписных лакированных изделий из папье-маше. Возникновение жостовского расписного подноса связывается с фамилией братьев Вишняковых. В прейскуранте Вишняковых значилось: "Заведение братьев Вишняковых лакированных металлических подносов, сухарниц, поддонов, из папье-маше шкатулок, портсигаров, чайниц, альбомов и проч.. существует с 1825 г.". В 1830 г. производство подносов в окрестных селениях увеличилось. Появились первые металлические подносы, украшенные декоративной цветочной росписью. Железные подносы постепенно вытеснили табакерки и другие "бумажные" поделки из мастерских Троицкой волости. Выгодное расположение вблизи столицы обеспечивало промыслу постоянный рынок сбыта и позволяло обходиться без посредничества скупщиков. В Москве же приобретались и все необходимые для производства материалы. Основной мотив жостовской росписи - цветочный букет.
В самобытном искусстве жостовских мастеров реалистическое ощущение живой формы цветов и плодов сочетается с декоративной обобщенностью, родственной русской народной кистевой росписи на сундуках, берестяных туесах, прялках и т. п. В 1922 г. в деревне Новосельцево возникла "Новосельцевская трудовая артель" по выпуску железных лакированных подносов; в 1924 г. в деревни организовались "Жостовская трудовая артель" и "Спецкустарь"; в 1925 г. - "Лакировщик" и одновременно в селе Троицкое - артель "Свой труд" по росписи подносов. Все они были объединены в 1928 г. в специализированную артель "Металлоподнос" в деревне. 1920 - 1930 - е годы были нелегкими в истории Жостово. Общие для советского искусства тенденции прямолинейного утверждения современности и реализма приводили к тому, что ведавшие народными промыслами организации пытались изменить традиционное направление их развития и внедряли в жостовскую живопись образцы орнаментальных и тематических композиций, созданные художниками - профессионалами без учета специфики местного искусства и несущие черты станковизма и натурализма. Ведущие художники понимали чужеродность подобных новаций самой сущности народного творчества, сумели противостоять им и направить новые идеи на углубление традиционного мастерства. В 1960 - е годы начался новый этап в истории Жостово, продолжающийся и поныне.
Художественная роспись подносов все больше обретала высокий авторитет и популярность не только массовыми изделиями, но и уникальными произведениями ведущих мастеров, все чаще привлекавшими внимание на многочисленных выставках в стране и за рубежом. За свою историю жостовские подносы из бытового предмета стали самостоятельными декоративными панно, а ремесло, служившее некогда подспорьем к земледелию, обрело статус уникального вида русского народного искусства. Сегодня декоративная роспись находится на подъеме. Это не означает, что в жизни промысла нет сложностей и проблем. Они существуют во всех сферах нашей культуры, которой приходится противостоять современной безоглядной коммерциализации. Жостово подражают, пытаются подделываться под стиль и даже авторские манеры художников. Коллектив, работающий в промысле, обладает высочайшим профессионализмом, достигнутым многолетним упорным трудом и творческими поисками, совершенствованием мастерства и постоянной ориентацией на лучшие образцы из наследия старых мастеров. К этому надо добавить изучение истории искусства, классического натюрморта и разных видов русского прикладного и народного искусства, пополняющих "творческую копилку" мастеров.
Главная тема украшения жостовских подносов это букеты цветов, гирлянды, своеобразные натюрморты. Роспись выполняют приемами свободного кистевого мазка, без предварительного нанесения рисунка. Чаще всего используется черный фон. Объемы цветов и листьев как бы вырастают из глубины фона. Это делают путем постепенного перехода от темных тонов к более светлым. В росписи как будто оживают цветы. Современная технология изготовления подносов малоотличается от применявшейся ранее мастерами деревни Жостово. Тонкий лист железа прессуется в нужной форме, для придания жесткости края подноса завальцовываются, выравнивается поверхность. Лицевая поверхность подноса грунтуется и шпатлюется, а затем ошкуривается и покрывается черным (реже иного цвета) лаком. Подносы просушиваются в печах при температуре до 90Со. Покрытие производится трижды,после чего цветная поверхность подноса приобретает блеск. Подготовленные от руки, без трафаретов подносы расписываются масляными красками, причем мастер-живописец работает одновременно над несколькими подносами с одинаковым орнаментом. Вначале он делает подмалевок, затем накладывает тени, прописывает светлые места, а потом связывает крупные цветы с более мелкими элементами узора – травами, стеблями и т.п.
Декоративная роспись характерна изображением крупных букетов цветов, гирлянд, натюрмортов. Большой цветок непременно будет иметь розовый отблеск – это традиция.
.jpg)
короны, драгоценности, украшения и 3 еще...
