←  Советская Россия

Исторический форум: история России, всемирная история

»

Картины советских художников

Фотография Ученый Ученый 20.08 2024

По поводу смены стиля есть такой немецкий фильм Работа без авторства.

 

Работа без авторства — Википедия (wikipedia.org)

 

Сюжет в том, что молодой художник из ГДР недоволен тем, что его заставляют писать картины в стиле соцреализма. Он переезжает в Западную Германию, поступает в престижную художественную академию, но там ему говорят - у нас на Западе живописи уже нет, мы делаем инсталляции  :)


Сообщение отредактировал Ученый: 20.08.2024 - 11:00
Ответить

Фотография neoxine neoxine 20.08 2024

Что хорошо в советских картинах так это позитив и оптимизм. Поэтому несмотря на идеологизированность они смотрятся неплохо.

Ну да, формируется облик будущего, как оно должно быть.

 

 

Александр Дубовик – один из столпов украинского авангарда.

Дубовик написал какую-то культовую работу под названием Белый букет, но я не смог ее найти в интернете.

 

тоже не нашел. Наверное, абстракция...

Ответить

Фотография Ученый Ученый 20.08 2024

В честь созданного Александром Дубовиком в 1960-х годах нового знака — букета, в Киеве ежегодно проходит фестиваль высокого искусства «Bouquet Kyiv Stage»

 

 

Ответить

Фотография Ученый Ученый 04.10 2024

А.Самохвалов. Девушка в футболке. 1932.

 

5965_mainfoto_01.jpg

Ответить

Фотография Ученый Ученый 04.10 2024

Шел 1932 год. Это была первая пятилетка - эпоха грандиозного перелома. АЛЕКСАНДР САМОХВАЛОВ входил в подъезд своего дома на Большом проспекте Васильевского острова. Навстречу ему по лестнице стремительно сбегала девушка в полосатой футболке и короткой черной юбке.

 

Это была Евгения Адамова - преподавательница младших классов в одной из школ Петербурга, где училась дочь художника. И портрет этот, кажется, не видел только ленивый или слепой. И это первое изображение молодой советской барышни - не просто девушки, но ДЕВУШКИ НОВОЙ СОВЕТСКОЙ ФОРМАЦИИ.

 

В марте 1928 года был принят, делающий из простых людей титанов, комплекс ГТО - готов к труду и обороне. Советская власть пропагандировала физкультуру на разный лад, позиционируя ее как основной фактор трудовых успехов. В каждом дворе, на пустырях, в скверах бегали, прыгали, приседали и отжимались.

 

В детских садах и школах висели плакаты: "Вместо молитвы - зарядка", а иметь значок ГТО практически означало быть лауреатом сталинской премии - его учитывали в комсомольских характеристиках, им хвастались перед девушками, сродни подвигам Геракла.

 

И именно эта ПОЛОСАТАЯ ФУТБОЛКА со шнуровкой на груди, именуемая сокОлка (юноши и молодые барышни считали себя "сталинскими соколами") стала неотъемлемой частью молодежной культуры СССР.

 

И только такую футболку должна была носить героиня портрета Самохвалова. Потому что художник НЕ ПИСАЛ ПОРТРЕТ КОНКРЕТНОЙ УЧИТЕЛЬНИЦЫ - ОН ПИСАЛ СИМВОЛ НОВОЙ ЭПОХИ, женщину, каких раньше не было и быть не могло.

 

Поэтому Евгению и не узнавали на портрете - в жизни она была много мягче, женственнее, красивее. Но Самохвалову нужно было другое, поэтому он сознательно написал ее строгой, сосредоточенной, волевой, решительной.

 

Да и как можно было написать утопический идеал жительницы социалистического рая без отсебятинки?

 

Только такой, очень по-микеланджеловски тяжеловесной и монументальной, потому что она уже не просто земная девушка, а богиня, ибо мир старых мифов умер вместе со старыми его адептами и теперь люди есть новые боги - строители коммунизма, той самой новой мифологии, энергичные, полные задора и энтузиазма, для которых СССР был страной мечтателей, ударников труда и покорителей ГТО.

 

В 1937 году картину отправили на Всемирную выставку в Париж. Ее поместили в том самом советском павильоне, апогеем которого стала скульптура Веры Мухиной "Рабочий и колхозница". Во французском павильоне тогда демонстрировалась "Герника" Пикассо, но все лавры собрал Самохвалов: за панно "Советская физкультура" он получил гран-при, а за "Девушку в футболке" - Большую золотую медаль.

 

Барышню в полосатой футболке сразу же окрестили "Советской Джокондой", чем Самохвалов был крайне недоволен: "Я помалкивал, но в душе меня не радовало это прозвище, так как Джоконда была изображена улыбающейся иронически, со сложенными руками. У моей девушки еще не было улыбки, но если бы она появилась, то была бы совсем другой - улыбкой готовности к действию".

 

 

Ответить

Фотография Ученый Ученый 12.11 2024

А.Герасимов. Первая конная армия. 1933 г.

 

1669799369174217267.jpg

Ответить

Фотография Ученый Ученый 17.11 2024

На картине выдающегося советского художника А. М. Герасимова изображены Сталин и 50 командиров легендарной Первой конной армии. Численность Первой конной армии под командованием С. М. Будённого, конечно, составляла небольшую часть численности Красной Армии, но Первая конная армия внесла существенный вклад в Победу.

 

Решение о создании конной армии было принято по предложению члена РВС Южного фронта И. В. Сталина. Армия формировалась на базе 1-го Конного корпуса, к которому присоединялись другие части. К Первому Конному корпусу было присоединено несколько кавалерийских дивизий, четыре бронепоезда, автобронеотряд, авиагруппа, а также стрелковые дивизии. Общая численность армии доходила до 17 тысяч человек.

 

Приказ о создании Первой Конной армии был подписан 6 декабря 1919 года на совещании членов РВС Южного фронта в селе Великомихайловка современной Белгородской области, в которой по настоящее время находится музей указанной армии. 6 декабря 2019 года исполнилось 100 лет со дня создания элитарного подвижного соединения Красной Армии - Первой Конной армии, грозе для белогвардейцев и интервентов.

 

В 1933 году к 15-летней годовщине конной армии А. М. Герасимову К. Е. Ворошиловым или Е. А. Щаденко (по сведениям, указанным в разных источниках) была заказана картина «Первая Конная Армия». Картина представляет собой внушительный труд размером 4 на 5,5 метра! В 1937 году картина была показана в Париже на Всемирной выставке и получила высшую награду — Гран-При.

 

Пятьдесят будёновских командиров и Сталин достойны того, чтобы быть запечатлёнными кистью великого художника на века. Победа Красной Армии в Гражданской войне сохранила Россию. В случае победы белых с интервентами мир давно бы уже забыл, что на планете Земля когда-то существовала огромная российская держава и жили русские люди. Для разграбления и уничтожения России снарядил Запад на войну Белые армии и сам совершил интервенцию против Советской России. И какими бы лозунгами и разговорами не прикрывались во время войны руководители белого движения, они служили интересам Запада, а не России. А Запад сотни лет стремился Россию уничтожить, и был как никогда близок к этому в 1918-1920 годах, но Красная Армия защитила страну от Запада так же, как защитила в 1941-1945 годах.

 

В Гражданскую войну Первая конная армия С. М. Будённого сражалась за право русских и других народов Советской России жить в своём государстве по своим законам, а не гибнуть под гнётом западных стран на разделённой между странами Европы и Америки российской территории.

Ответить

Фотография stan4420 stan4420 22.12 2024

35095_mainfoto_03.jpg

 

1923, Тбилиси - 2010, Москва
Москва трудовая

1974-1975

  • Холстмасло348,5 x 397,5
  • Ж-10311
  •  

    «Москва трудовая» явилась итогом увлечения признанного пейзажиста Браговского востребованной в 1970-е годы индустриальной темой. Картина была задумана как часть диптиха. В пару к ней П. Ф. Никонов создал панно такого же размера «Москва праздничная». Не найдя в реальной Москве промышленные зоны нужного размаха и выразительности, Браговский должен был сочинить свой город, — грандиозный массив заводов и стройплощадок. Перед нами индустриальная феерия, пейзаж-фантазия, где о Москве напоминают лишь масштаб полотна, да характерные силуэты высоток на горизонте. Для Браговского, учившегося у мастеров ОСТ, было естественным декоративное видение индустриальной темы. Ритм чередования пространственных планов, отчеркнутый рядами облаков, освежающий контраст теплых тонов и оттенков синего, всегда столь выразительного в работах мастера, композиционно запрограммированный полет взгляда зрителя над гладью реки, — множество живописных достоинств сообщают этому гиперболизированно индустриальному пейзажу неожиданный эстетизм. Художнику удалось наполнить свой образ такой вдохновляющей силой, что он способен заразить романтикой трудовых будней и далекого от этой проблематики современного зрителя. // Любовь Шакирова. Большая картина. СПб., 2006.  С. 283.

    «Москва трудовая» явилась итогом увлечения признанного пейзажиста Эдуарда Браговского востребованной в 1970-е годы индустриальной темой. Картина была задумана как часть диптиха. В пару к ней Павел Никонов создал панно такого же размера «Москва праздничная». Не найдя в реальной Москве промышленные зоны нужного размаха и выразительности, Браговский должен был сочинить свой город, — из грандиозного массива заводов и стройплощадок создав индустриальную феерию, пейзаж-фантазию, где о Москве напоминают лишь масштаб полотна, да характерные силуэты высоток на горизонте. От Москвы до самых до окраин... СПб. 2011. С. 158.

    Пейзажи Браговского отличает сложное единство строгой композиции, живой и беспокойной фактуры и мастерски продуманного, насыщенного цветового решения

Ответить

Фотография stan4420 stan4420 02.01 2025

"Сталин среди народа в Кремле" (1952)
— Автор Иогансон Борис Владимирович. В создании картины принимали  участие художники А. А. Хоменко, Л. 3. Танклевский.
 
 
26203_mainfoto_01.jpg
 
Холст, масло. 410 х 530
Ответить

Фотография Ученый Ученый 02.01 2025

Полное название картины Сталин среди народа в Кремле (Наш мудрый вождь, учитель дорогой)

 

Это грандиозное полотно стоит в ряду официозных произведений, превозносящих культ Сталина. Как и в песне на стихи Алексея Суркова, откуда взяты слова названия, в картине воспевается единение вождя со своим народом — со всеми и с каждым в отдельности. Ведь не зря люди, собравшиеся в огромном Георгиевском зале Кремля, представлены художниками многонациональной, пестрой, но не обезличенной толпой. И пусть Сталин не возвышен здесь в буквальном смысле над окружающими (очевидно, что художники желали показать его первым среди равных), но, безусловно, идеализирован самим пафосом проходящей встречи.

 

Самая известная картина Иогансона - Допрос коммунистов, уже размещалась в этой теме. 

Ответить

Фотография Новобранец Новобранец 03.01 2025

А я бы вспомнил Владимира Ивановича Зарубина. Вроде как о нём не говорили.

Ответить

Фотография Ученый Ученый 04.01 2025

Зарубин известен как мультипликатор и автор открыток, возможно в теме открытки и есть его работы.

 

11.jpg


А в этой теме в основном станковая живопись.

Ответить

Фотография Ученый Ученый 03.02 2025

А.И.Лактионов. Письмо с фронта. 1947 г.

 

980e9b09a22508508b76be989c1adafc.jpg

Ответить

Фотография Яго Яго 04.02 2025

Письмо с фронта.

Друг ситный, никак вернулся! А я уж заскучал.

 

Мне теперь не понять, кто же прав был из нас

В наших спорах без сна и покоя.

Мне не стало хватать его только сейчас,

Когда он не вернулся из боя.

 


Сообщение отредактировал Яго: 04.02.2025 - 21:37
Ответить

Фотография Ученый Ученый 04.02 2025

В начале 1944 года, после эвакуации, Лактионов с семьей и перебрался в подмосковный городок Загорск. Вскоре он заключил договор на написание картины, отсылающей нас к сюжету жизни в тылу во время Великой Отечественной войны. Даже историю придумал - люди с фронта ждут письмо, получают, радуются, читают. Несколько раз он начинал писать этот сюжет, но все не складывалось. И мастер был недоволен.

 

И вот однажды, выйдя на улицу, он увидел солдата, который, ковыляя, опираясь на палку, шел по улице Загорска. По всему было видно, что местность ему не знакома и пришел он сюда по какому-то поручению. Солдат, завидев Лактионова, остановился, достал бумажку с адресом, и спросил, как найти такой-то дом.

Художник предложил его провести. Пока шли, завязался разговор - о жизни на фронте, о приближающейся Победе и о том, что солдат несёт семье своего друга хорошее письмо.
Лактионов довёл чужака до ворот и увидел, как тот вошёл в дом, как сбежались родные его друга, как доставали письмо, читали, боялись пропустить даже слово.

В голове художника наконец-то родилась та самая картина. Однако, теперь ее нужно было написать. Поскольку Александр Иванович был человеком основательным, на работу над полотном ушло два года. Писал он не по памяти, а нашел людей, которые выступили моделями. У солдата, доставившего письмо, появилось лицо художника Владимира Нифонтова, друга Лактионова. Он тоже прошел войну, был десантником, и когда надевал форму, имел такой бравый вид, что грех было его не нарисовать. Правда, перебинтованная рука и палка, на которую опирается герой "Письма с фронта" - это уже художественный вымысел.

Женщина, которая держит конверт - родная тетка Лактионова, Евдокия Никифоровна. Есть на картине и дети художника. Сын Серёжа - он стал мальчиком, который читает письмо (тогда ему было семь лет), и дочка Света - девочка, которая стоит, держась за дверь и внимательно слушает брата. Самый солнечный персонаж картины - девушка с красной повязкой - соседка Лактионовых. Она с удовольствием позировала и эта ее радость передается зрителю.

Впрочем, счастья в картине хоть отбавляй. Здесь много солнца, много тепла, и, глядя на эту работу, понимаешь, что даже в самые трудные времена иногда случаются незабываемые минуты.

Ответить

Фотография Яго Яго 05.02 2025

счастья в картине хоть отбавляй. Здесь много солнца, много тепла, и, глядя на эту работу, понимаешь, что даже в самые трудные времена иногда случаются незабываемые минуты.

Что же, придется и мне вставить пару слов об известной картине.

К сожалению, Ученый, публикуя пояснение к истории создания картины, не сообщил, его ли это текст или кого другого. Ссылки на информацию Ученый, как водится, не предоставил.

 

Исходя из рассказа, товарищу Лактионову потребовалось для создания сюжета картины найти ситуацию предельно близкую к его идее. Нужна была, образно говоря, фотография.

И случай предоставился, хотя в годы войны такой случай мог быть почти банальным. Короче, слабоват оказался Лактионов по части фантазии.

 

Теперь пару слов о картине. Солнечного света действительно в картине много. Солнце как бы врывается в темную, весьма бедную, жизнь семьи фронтовика. Однако  бытовая зарисовка Лактионова вызывает вопросы.

 

Почему семья фронтовика живет в таком запущенном, почти аварийном помещении? Обратите внимание на полы в сенях. Старые, сгнившие, изломанные половицы, о которые можно запросто споткнуться, провалиться, переломать ноги. Деревянный порог, которому на вид лет триста, оббит ногами и провалился. Дверная коробка в ужасном состоянии. Скорее всего дверь невозможно закрыть плотно. Штукатурка на кирпичной стене обвалилась. Дощатые стены сеней сплошь в щелях. Штакетник перил крыльца выломан. Впечатление такое, что семья фронтовика живет в условиях, которые даже скотскими не назовешь.

 

Техника письма Лактионова, мягко говоря, удивляет. Более менее выписаны художником только лица мальчика и девушки. Лицо женщины, которой судя по всему письмо адресовано, лицо солдата, доставившего весточку (кстати довольно объемную, на что указывают размер листа и размер конверта) почему то скрыты от глаз зрителя. Их настроение едва обозначено художником - заметно, что оба улыбаются.

 

Мне показалось также странным, что состояние половиц на крыльце, или террасе, открытых дождям, солнцу, ветру и снегу, значительно лучше половиц в закрытых от непогоды сенях.


Сообщение отредактировал Яго: 05.02.2025 - 06:39
Ответить