←  Советская Россия

Исторический форум: история России, всемирная история

»

Для рожденных в СССР

Фотография stan4420 stan4420 01.08 2019

01.jpg

 

Экзюпери оставил в СССР не только свои книги, но и свой след. В 1935 году он на несколько дней приехал в Москву в качестве корреспондента газеты «Пари-Суар». В ту пору Страна Советов была для французов загадочной страной, и потому Антуан ехал туда с тревогой.

Московская святыня, в недрах которой обитал ее властелин, потрясла гостя:

«Не только стены и часовые охраняют крепость, что похожа на город и вмурована в город, – внутри Кремля, между стенами и зданиями, темными, поблескивающими золотом, зеленеют откосы-ловушки. Зеленый безмолвный пояс окружает Сталина, ни один человек не проскользнет через него незамеченным, любое появление покажется взрывом.

Тихо, пустынно. Легко вообразить, что Сталин не существует вовсе, до такой степени он незрим.

Однако спящий сейчас под охраной часовых, зеленых откосов, стен, воодушевляет незримым присутствием всю Россию, действует на нее, как бродило, как дрожжи. И если никто не видит самого вождя, сотни тысяч его портретов висят на московских улицах. Нет магазинной витрины, ресторана, театра без портрета, нет стены, с которой бы он не смотрел…»

По мнению Экзюпери, Сталин спас державу от разорения, «одарил Россию свежими помолодевшими лицами, одним махом вытащил ее из грязи…» Эти слова напоминают взгляд Лиона Фейхтвангера, который поместил свои впечатления в книгу «Москва 1937»: Он писал, что «обожествление Сталина может показаться прибывшему с Запада странным, а порой и отталкивающим, все же я нигде не находил признаков, указывающих на искусственность этого чувства… Народ благодарен Сталину за хлеб, мясо, порядок, образование и за создание армии, обеспечивающей это новое благополучие. Народ должен иметь кого-нибудь, кому он мог бы выражать благодарность за несомненное улучшение своих жизненных условий, и для этой пели он избирает не отвлеченное понятие, не абстрактный «коммунизм», а конкретного человека – Сталина.  

Экзюпери дивился всему, что видел в СССР, встречался с простыми людьми, разговаривал с писателем Булгаковым. Беседовал с французскими гувернантками, оставшимися в России после революции. Пролетел над страной на самолете-гиганте «Максим Горький». Экзюпери описал это путешествие живо, ярко, не жалея эпитетов: «Я купался в неутомимом и победительном пении моторов… В широкое окно салона проникал голубой свет, а я будто занял место на террасе дорогой гостиницы и сверху озирал землю… Я чувствовал, как струится по моему телу живая горячая вибрация…»

Экзюпери был первым и последним иностранцем, удостоившимся чести совершить полет на «Максиме Горьком».

 

«На московских улицах я видел только свежевыбритых милиционеров, солдат, официантов, прохожих… – писал Экзюпери. – Не кажется невероятным, что в один прекрасный день Сталин из глубин Кремля отдаст приказ: уважающий себя пролетарий одевается к ужину. И в этот день Россия сядет ужинать в смокингах».

Картина встречи Первомая в Москве его ошеломила. Он увидел улицу, запруженную народом. Людской поток, расцвеченный красными флагами, медленно передвигался и был похож на темную, кипящую лаву. Демонстранты двигались вперед, в этом движении гость, склонный к метафорам, узрел символ стремления к новой жизни.

Гость был поражен единением тысяч советских людей. Мужчины и женщины, услышав звуки аккордеона, «улыбаясь во весь рот, танцевали, и улица стала доброй и симпатичной, похожей на улицу парижского предместья в ночь на 14 июля (национальный праздник Франции – День взятия Бастилии – В.Б.).

Незнакомец окликнул меня и протянул сигарету, второй дал огонька: люди выглядели счастливыми…»

 

 

Валерий Бурт

Ответить

Фотография stan4420 stan4420 10.09 2019

Последний из могикан

 

OS1.jpg

 

Он давно ушел с театральных подмостков, много лет не снимается в кино. Не приходит на телевидение, не дает интервью. Всем свои видом показывает, что уже все сказал в искусстве. Точнее, высказался. Стриженов – последний из могикан, выходец из славного поколения, в котором сверкали Николай Рыбников, Алла Ларионова, Вячеслав Тихонов, Георгий Юматов, Изольда Извицкая…

 

За свою карьеру, продолжавшуюся около полувека – первую роль Стриженов исполнил в 1955-м, последнюю – в 2000-м, – Олег Александрович сыграл в тридцати с лишним картинах. Мог сыграть много больше, но так уж сложилась судьба.

Честь и достоинство у него всегда были на первом месте. Как и его герои, он всегда шел до конца. На компромиссы не шел. Уговоры не действовали – даже «сверху», от большого кинематографического начальства. Такой характер, такая судьба…

Одной из лучших своих ролей Стриженов считает Германна в фильме-опере «Пиковая дама». Безумец, одержимый желанием узнать три карты, способные одарить его несметным богатством, в исполнении актера ужасен и… достоверен. Кажется, он сам и исполняет свои сольные партии, хотя спел за него Зураб Анджапаридзе.

В своей мемуарной книге «Исповедь» Стриженов писал, что, готовясь к роли, пребывал, подобно своему герою, в состоянии постоянного нервного возбуждения. Как у Пушкина: «Тройка, семерка, туз – не выходили из его головы и шевелились на его губах. Увидев молодую девушку, он говорил: «Как она стройна!.. Настоящая тройка червонная». У него спрашивали: «который час», он отвечал: «без пяти минут семерка». Всякий пузатый мужчина напоминал ему туза. Тройка, семерка, туз – преследовали его во сне…»

Стриженов ощущал безумство Германна, жил его страстями. И окунался в пленительные аккорды музыки Чайковского. Завершив оперу, ставшую одной из самых лучших в истории музыки, композитор заплакал. «Что с тобою?» – спросил его брат Модест. – «Жалко». – «Кого жалко?» – «Германна», – вытирая слезы, ответил Петр Ильич.

Стриженов говорил, что ему тоже было жаль своего героя. Но он не плакал.

 

В отличие от Германна, Стриженов вытянул счастливую карту. Он, статный красавец-блондин, едва ли не первым в СССР сыграл «голубую кровь», аристократа по духу и внешности – поручика Говоруху-Отрока в драме Григория Чухрая «Сорок первый».

 

Это трогательная история любви врагов – офицера-белогвардейца и красной партизанки Марютки, роль которой исполнила чудесная актриса Изольда Извицкая.

Заключительная сцена фильма потрясала – через несколько минут после объятий и поцелуев она убивала своего возлюбленного – проснулись и забурлили идеологические разногласия, заслонившие чувства. Но только на миг, на смертельный миг…

Выстрел и…

Накатывают волны, словно смывая следы их любви. «Синеглазенький ты мой, синеглазенький», – исступленно повторяет Марютка, прижимая к себе бесчувственное тело. Плачет она, рыдает музыка. В темноте кинозала мелькают платки – зрители вытирают слезы…

«До сих пор перед глазами картина, – вспоминал Стриженов. – После показа фильма в Марселе белоэмигранты со слезами на глазах завалили нас (съемочную группу – В.Б.) цветами, кричали вдогонку: «Целуйте Родину, целуйте нашу землю!»

Фильм «Сорок первый» завоевал призы на нескольких кинофестивалях. Стриженова называли русской звездой. Актер-прима Жерар Филип называл его братом. Во Франции поклонники актера подняли автомобиль вместе с ним и понесли на руках.

После «Сорок первого» Стриженову стали предлагать роли белогвардейцев. Но актер сухо отвечал: «Я не специалист по поручикам». Правда, еще однажды он сыграл офицера – в «Оптимистической трагедии». Пожалуй, так можно назвать и всю жизнь его в искусстве. Стриженов восхищал очередной ролью, и казалось, что впереди – небывалый взлет. Телефон в его квартире не умолкал, киностудии заваливали предложениями. Известно, сколько он сыграл, но не сыграл – куда больше!

 

Стриженов показывал себя только в больших, значительных ролях. Так и было – фильмы с его участием становились триумфальными: «Овод», «Капитанская дочка», «Белые ночи», «Земля, до востребования», «Звезда пленительного счастья»…  

 

Он, суровый, категоричный, никогда не снимался только для того, чтобы напомнить о себе. И никогда не повторялся. Впечатлял не только романтическими образами – обликом, речью, движениями, но и… молчанием. О чувствах и ощущениях говорили его выразительные глаза!

OS.png

…Режиссер Сергей Бондарчук долго искал актера на роль князя Болконского в фильме «Война и мир» по роману Льва Толстого. В конце концов позвал на пробы Стриженова. А тот категорически отвергал, точнее, презирал такой подход:

«Гаденький обычай существовал всегда у плохих режиссеров. Возьмут фотографии около сотни актеров и начинают то ли пасьянс раскладывать, то ли размышлять: “Кто же будет у меня в картине героем? Кого попробовать на ведущую роль?”

Это полная слепота, незнание, как надо работать. У хорошего мастера такого не бывает».

Но на этой раз Стриженов покорился – пошел на пробы. Они прошли замечательно, и его утвердили на роль Болконского. Но потом произошло невероятное – актер отказался от роли!

Стриженов оскорбился, что его сразу не пригласили на эту роль, и хотел он показать Бондарчуку все мощь своего таланта. Его Болконский был великолепен – ярок, убедителен. Так, кстати, считала и министр культуры Екатерина Фурцева, пытавшаяся уговорить Олега Александровича сыграть в «Войне и мире»: «Как, вы не хотите играть любимца советской молодежи Андрея Болконского?» На что Стриженов саркастически усмехнулся: «А я думал, их кумир – Павка Корчагин…»

В итоге роль Болконского исполнил Вячеслав Тихонов – по общему мнению, в облике князя-героя он выглядел очень достойно. Но любители кино до сих пор мучаются вопросом: а как бы сыграл Стриженов?!

 

Он не единожды отказывался от выгодных предложений. Отверг роль, о которой мечтают едва ли не все актеры планеты, – Гамлета. Но Стриженов отказал Григорию Козинцеву. Режиссер пригласил актера на ненавистные ему пробы. И тот коротко и веско ответил: «На Гамлета не пробуют».

 

Не стал сниматься Стриженов и в фильме «Анна Каренина», в котором режиссер Александр Зархи предлагал ему роль Вронского. Причем сразу, без проб! Но и на этот раз актер выказал недовольство: «Зачем мне Зархи телеграммы шлет?! Мог бы поговорить, посоветоваться, рассказать о своем замысле…».

Жалел ли о несыгранных ролях Стриженов? Отвечал, и не раз, что поступил правильно. Но, отвергая компромиссы, актер лишал себя возможности лишний раз продемонстрировать свой талант. Ведь вершина актерской профессии – не появление, а явление перед зрителями, узрев которое они должны восторженно ахнуть.

Но Стриженов отдавал свой талант скупо. Может, опасался с какой-то работой не справиться, где-то споткнуться? И наверняка всегда была опаска, что не примет он режиссера, не найдет с ним общий язык. И потому он не объяснял сухой, а порой и надменный отказ, а просто уходил в тень. Вот что говорил сам Стриженов:

«К сожалению, в широком и масштабном плане в кино мало киноискусства. Это – кинофабрика. Это – производство. Индустрия, где актер – самое зависимое лицо. Зависимое от сценария, от режиссера, оператора, даже от звука.

Я всю жизнь мечтал о свободе! А выбрал самую зависимую профессию в мире! Зависимую от всего, даже от собственного настроения!..»

Мог появиться Стриженов и в фильме «Баллада о солдате» – в главной роли Алеши Скворцова. Вернее, уже стал сниматься, но тут случилась беда –

на съемках во Владимире на режиссера Григория Чухрая свалилось дерево. Съемки приостановили, и актер вернулся в Москву. И в это время Иван Пырьев предложил ему главную роль в картине «Белые ночи» по повести Федора Достоевского. Стриженов согласился, и съемки «Баллады о солдате» оправившийся от травмы Чухрай возобновил уже с Владимиром Ивашовым.

…Когда Стриженов пришел во МХАТ, одни, как он вспоминал, завидовали, другие удивлялись: «Зачем известный артист кино соглашается на каждодневный труд в театре?» Ему же как раз не хватало этого каждодневного упорного труда… 

Труппа знаменитого театра (был еще филиал) была непомерно велика, здравствовали, кряхтели, но еще играли знаменитые мхатовские «старики», народные, орденоносные, лауреаты Сталинских и прочих премий – Михаил Яншин, Алла Тарасова, Марк Прудкин, Ольга Андровская, Борис Ливанов, Алексей Грибов, Ангелина Степанова, Павел Массальский…

Но Стриженов не затерялся среди них, играл главные роли. Да и «старики» к нему относились хорошо, особенно Ливанов.

 

Но вскоре славная плеяда Художественного театра начала угасать – один за другим уходили из жизни корифеи. На их место приходили другие артисты. Стриженов не давал им характеристики, а лишь ограничился ремаркой – «мне было не все равно, с кем играть…».

 

Во МХАТ пришли не только новые актеры. Появился новый режиссер – Олег Ефремов. Но в своих воспоминаниях Стриженов его совсем не упоминает – это ли не знак неприязни? Не называет он и причину ухода из театра. Но многие сходились на том, что два Олега просто не ужились в знаменитой советской Мельпомене. Стриженов, при всем своем разностороннем даровании, не отвечал вкусам и требованиям Ефремова.

Стриженов затаил обиду не только на него. Но и на беспощадное время: «Артисты умирали, и зритель тоже умирал, его сменял новый «театрал» – автобусно-колбасный. Особенно на дневных спектаклях в воскресенье. В театре аншлаг – все билеты проданы. Но в зале пусто. Оказывается, большинство билетов распределили по подмосковным городам. Местная администрация для «культурного мероприятия» выделила автобусы, и люди поехали в Москву. Только не для того, чтобы попасть в театр, а накупить в магазинах продуктов. А если кто-то и решится заглянуть на спектакль, жалея, что билет останется неиспользованным, то артисты услышат его по звяканью бутылок или падению тела во время сна…».

Менялись не только зрители, но и режиссеры, их наклонности, вкусы. Только Стриженов оставался прежним: непреклонным и бескомпромиссным. Раньше у него был выбор, теперь – не было. Наступило время, где актеру уже не было места. И он отступил – замкнулся в себе, засел за мольберт – когда-то он мечтал стать художником. Но старший брат Глеб – тоже впоследствии известный лицедей – уговорил его пойти учиться на артиста.  

…В ХХI веке Олег Стриженов сыграл лишь одну роль в кино. Режиссер Владимир Басов-младший пригласил его в фильм «Вместо меня» по рассказу Виктории Токаревой. Стриженов сыграл старого, взбалмошного русского миллионера Гагарина, который заставляет поиздержавшегося молодого человека Диму Лаврова (Сергей Безруков) исполнять свои немыслимые прихоти.

Он долго терпит издевательства, но в конце концов убегает от старика. Вскоре Лавров получает от Гагарина крупную сумму – плату за унижения...  

Басов рассказывал, что позвонил Стриженову после долгих колебаний, зная его тяжелый характер. Он выслушал и ответил коротко: «Привезите сценарий». Через час ему привезли кипу бумаг. Еще через час он перезвонил Басову и сказал, что согласен. Стриженов не задавал никаких вопросов, не выдвигал условий.. И даже насчет гонорара не поинтересовался. Только спросил: «Когда начинать?»

 

Впрочем, таким замечательный русский актер Олег Александрович Стриженов был всегда. Главное для него – работа. Все остальное – славу, хвалу и хулу начальства и коллег, письма поклонников – он отметал.

 

Как лепестки роз из пышного букета после блестящей премьеры…

 

 

 

Валерий Бурт

Ответить

Фотография stan4420 stan4420 12.09 2019

Никогда не видел эту серию 

 

Ответить

Фотография stan4420 stan4420 13.09 2019

Аэлита (1924)

27809079.jpg

Кадр из фильма "Аэлита"

 

Фильм Протазанова относится к «Аэлите» Толстого, примерно, как «Чародеи» относятся к «Понедельник начинается в субботу». Или как «Сталкер» к «Пикнику на обочине»: из литературной основы взята некая сюжетная линия, но обрамлена фантазией сценаристов и режиссёра. О неудачной экранизации речи тут не идет, так как спич именно в этом вольном пересказе. Так задумано.

 


27809080.jpg
Инженер Лось и его друг инженер Спиридонов. Обе роли играет Николай Церетелли. Кадр из фильма "Аэлита"

События начинаются почти 100 лет назад - 4 декабря 1921 года. Радиограмму с непонятными словами «Анта… Одэли… Ута» принимают одновременно на всех континентах. Инженер Лось (Николай Церетелли) является руководителем Московской радиостанции. И Лось едва ли не единственный в мире принимает её всерьез, задумывается, фантазирует. В этом нет ничего удивительного – ведь на досуге Лось конструирует ракету, которая смогла бы долететь до Марса. Инженер бредит Марсом…

27809081.jpg
Эрлих (Павел Поль) и Наташа (Валентина Куинджи), кадр из фильма "Аэлита"

Лось недавно женился, обожает свою жену Наташу (Валентина Куинджи), но Наташе скучно, поскольку муж на нее внимания обращает мало, и даже дома возится с чертежами. Тут, как на грех, в квартиру Гуся подселяют проныру Эрлиха (Павел Поль). Он нечист на руку, быстренько находит возможности подзаработать с помощью хищений, а где деньги – там веселая жизнь.

27809082.jpg
Наташа и инженер Лось, кадр из фильма "Аэлита"

Эрлих принимается обхаживать Наташу, дарит подарки, вывозит в свет. Лось скрипит зубами, но ничего не предпринимает всё равно.

27809083.jpg
Сыщик Кравцов (Игорь Ильинский), кадр из фильма "Аэлита"

Кравцов (Игорь Ильинский) – частный сыщик. В милицию его не взяли, и парень решил всем доказать, что он может справиться даже с самым сложным делом. И первым делом он начинает следить за Эрлихом, которого уже подозревают в кражах, но с поличным поймать не могут.

27809084.jpg
Гусев (Николай Баталов), кадр из фильма "Аэлита"

Будущий соратник Лося красноармеец Гусев (Николай Баталов), долечившись после ранения, женился на медсестре Маше (Вера Орлова). Но Гусеву тоже скучно, ему хочется большого дела.

27809085.jpg
Аэлита (Юлия Солнцева), кадр из фильма "Аэлита"

А в это время на Марсе скучает Аэлита (Юлия Солнцева), номинальная правительница Марса. В реальности Марсом управляет её отец Тускуб (Константин Эггерт) и Совет инженеров.

27809086.jpg
Гор (Юрий Завадский), кадр из фильма "Аэлита"

Хранитель энергии Марса Гор (Юрий Завадский) изобрел устройство, с помощью которого можно наблюдать за Землей. Тускуб приказывает хранить изобретение в секрете, но Гор нарушает запрет и показывает машинку Аэлите. А та возьми, да и влюбись в Лося, которого увидела на экране.

Но возлюбленный далеко, а пережить страдания ей может помочь только верная фрейлина Ихошка (Александра Перегонец).

27809096.jpg
Ракета стартовала. Лось и Гусев, которому пришлось переодеться в женскую одежду, кадр из фильма "Аэлита"

Весь сюжет рассказывать не буду, скажу лишь, что, если вы не видели и так же, как я до просмотра, считаете, что фильм – только про полёт на Марс, то вы удивитесь  :)

27809087.jpg
А вот там, крайний справа - Буденный. Самый настоящий, не актер. Кадр из фильма "Аэлита"

Что хочу выделить особо. Про эстетику марсианских сцен все знают наверняка, повторяться не буду. Да, это очень круто и впечатляюще – причем, достижение эффекта другого мира, происходящее не за счет фантастических технических средств, а за счет модернистского дизайна, пластики и впечатляющей организации пространства, делает картину вневременной. Какую бы авторы фильмов ни выдумывали технику – годы (а тем более - столетие) спустя она уже не будет впечатлять. Но то, что сделала команда Протазанова, впечатляет и сейчас.

27809088.jpg
Лось на крыше Храма Христа Спасителя, кадр из фильма "Аэлита"

А с исторической точки зрения происходящее в Москве – уличные съемки велись не в павильоне, в фильме много документальных кадров – и мы можем видеть реальную Москву начала 20-х, в том числе – уникальные пейзажные кадры. Например, панорама с крыши Храма Христа Спасителя, который тогда еще существовал.

27809089.jpg
Тот самый наряд Аэлиты, который через много лет в трансформированном виде мы обнаружим в фильме "Вспомнить всё". Кадр из фильма "Аэлита"

Те, кто любит фантастическое кино и хорошо его знает, не раз отметит моменты, которые, так сказать, «ушли в народ» и были использованы позже другими режиссерами. Это, скажем, бюстгалтер «Аэлиты» с тремя чашечками, который перекочевал во «Вспомнить всё», римско-египетская стилистика Марса, взятая на вооружение в «Туманности Андромеды», подземелья с марсианскими рабочими отразились в пинкфлойдовской «Стене» и так далее. Навскидку, конечно, все видеоцитаты определить сложно, но тут и там я отмечал, что где-то в последующих фильмах видел то одно, то другое.
 
Умилило пиршество у Спиридонова, когда «бывшие» вспоминали про то, что «вот рааааньше». Умилило тем, что годы идут, а ничего не меняется – в любые времена, что бы ни происходило, всегда есть те, кто вздыхает о «раньше», вне зависимости от объективных фактов.

Как бы там ни было, но «Аэлита» - фильм на все времена. И да, я соглашусь, это – шедевр. И еще это первый советский фильм в жанре научной фантастики.

27809091.jpg
Земля в иллюминаторе... Кадр из фильма "Аэлита"

Актеры

Николай Церетелли, играющий Лося, - ни много, ни мало, а внук бухарского эмира. Настоящее имя - Сеид Мир Худояр-хан, фамилия Церетелли – от отчима. После «Аэлиты» снялся только в двух фильмах – «Папиросница из Моссельпрома» и «Яд». В звуковом кино не появлялся.

27809092.jpg
Николай Баталов и Юлия Солнцева в фильме "Аэлита"

Николай Баталов (дядя Алексея Баталова) работа у Протазанова была дебютом, и до его последующих ролей мы с вами скоро дойдем (в первую очередь, до двух работ 1935-го года – «Сокровища погибшего корабля» и «Три товарища»).

27809094.jpg
Игорь Ильинский  в фильме "Аэлита"

Также фильм стал дебютным и для Игоря Ильинского (сыщик Кравцов), пожалуй, лучшего комического актера тех времен, Павла Поля (Эрлих), вы его можете знать по роли композитора Днепровского в «Запасном игроке» (1954 год). Еще одна дебютантка - Юлия Солнцева, сыгравшая заглавную роль. В 1928-м году Юлия познакомилась с будущим мужем Александром Довженко, в 1930-м снялась у него фильме «Земля», параллельно постигая профессию режиссера. С 1939-го года работала вместе с мужем.

27809095.jpg
Николай Баталов и Александра Перегонец  в фильме "Аэлита"

У Александры Перегонец (Ихошка) судьба трагическая. В кино она снималась единственный раз, до и после служила в театре. Во время Великой Отечественной войны, находясь в Симферополе, стала участницей подпольной группы. В 1944 году провокатор сдал подпольщиков фашистам. После жестоких пыток Александру расстреляли – за три дня до освобождения города…

27809093.jpg
Константин Эггерт  в фильме "Аэлита"

Константин Эггерт (Тускуб) прогремел два года спустя после «Аэлиты» в фильме  «Медвежья свадьба», Эггерт играл графа-оборотня. Там же отметился и Юрий Завадский (Гор в «Аэлите»). «Медвежья свадьба» настолько впечатлила публику, что нашла отражение и в литературе, о ней в сатирическом ключе упоминают Ильф с Петровым («Афиши бесперебойно объявляли о новых художественно-показательных боевиках с минаретами, медвежьими свадьбами, боярышнями и хромыми барами») и Маяковский:

Перед плакатом «Медвежья свадьба»
Нэпачка сияет в неге:
— И мне с таким медведем поспать бы!
Погрызи меня, душка Эггерт!
 
Ответить

Фотография stan4420 stan4420 23.09 2019

39b7a5f7bd08365fea3cc84f50298237.jpg

Фотарий Пензенского велосипедного завод. Фото Михаил Грачев, 1973 год, г. Пенза

Ответить

Фотография stan4420 stan4420 24.09 2019

Сокращение числа автомобилей в городах возможно во многом за счет развития инфраструктуры общественного транспорта и хороший тому пример - опыт Советского Союза, который стоит перенять, сказал РИА Новости глава отдела транспортного передвижения Программы ООН по окружающей среде UNEP Роб де Йонг.
 
Во многих странах 22 сентября проводится Всемирный День без автомобиля (World Carfree Day).
По мнению де Йонга, призывов отказаться от использования автомобиля недостаточно. Городские власти должны прежде всего создать соответствующую инфраструктуру. Должна быть хорошо развита структура общественного транспорта, велосипедные и пешеходные дорожки, отметил он. Между тем, по его мнению, нет ничего предосудительного в том, что во многих странах автомобиль воспринимается как показатель статуса, составляющая имиджа человека.
"Нам не следует быть полностью против этого. Вопрос в том, как люди собираются использовать машину. Если в городе хорошая инфраструктура для передвижения (автобусы, пешеходные дорожки, дорожки для велосипедов), то, по крайней мере, для перемещения по городу, люди могли бы отказаться от поездки на машине и могли бы использовать автобус, велосипед", - отметил де Йонг.
 
Глава отдела транспортного передвижения Программы ООН по окружающей среде заявил, что выступает за ограничение властями въезда в центр города. В частности он отметил, что полностью поддерживает такие меры, как введение платы за въезд в центр, повышение цен за парковку или даже запрет на въезд автомобилей, приехавших из других регионов страны.
"Если есть перегруженность дорог, мы должны быть уверены, что этим машинам, действительно, надо попасть в центр города. Например, это машины, поставляющие продукты в магазины, или это скорая помощь, экстренные службы", - добавил он.
Представитель ООН добавил, что в сейчас в моду вошли велосипеды и электросамокаты, что помогает решить проблему перенасыщенности городов автомобилями и сделать воздух менее загрязненным. Говоря о России, де Йонг выразил мнение, что в вопросе экологически чистого передвижения страна не в числе лидеров, но и не среди аутсайдеров.
 
"Государства, которые входили ранее в Советский Союз, обладали очень хорошей инфраструктурой общественного транспорта. Я был во множестве городов, где общественный транспорт был действительно хорошо развит – трамваи, автобусы. В последние годы общественный транспорт несколько сдал свои позиции и сейчас больше используются личные автомобили", - отметил де Йонг.
"Думаю, важно для этих государств обратить внимание на те хорошие вещи, которыми они обладали в прошлом, и оценить, могут ли они их модернизировать, чтобы мотивировать людей использовать общественный транспорт, пешеходную и велосипедную инфраструктуру", - сказал он.
"Если мы сейчас не сделаем что-то, то очень скоро качество воздуха в городах значительно испортится, что очень негативно отразится на здоровье жителей. Думаю, сейчас наступил переломный момент – либо мы продолжим тренд последних лет на использование частных автомобилей, либо мы проведем редизайн городов", - подчеркнул он.
Ответить

Фотография stan4420 stan4420 26.09 2019

Послание Владимира Мулявина

На юбилей легендарных «Песняров»
 
na-glavnuyu.jpg

 

В начале сентября исполнилось 50 лет с момента создания легендарного вокально-инструментального ансамбля «Песняры», который Александра Пахмутова назвала украшением XX века.

Однако в разгуле тотальной «музыкальной гопотеки» на канале Россия1 с трансляцией «треша и угара» фестиваля «Новая волна» из Сочи, а также фестиваля «Жара» на Первом канале, это событие, которое никак нельзя отнести в разряд рядовых, осталось совсем не вспомянутым, даже на канале «Культура».

Легендарность «Песняров» — ничуть не преувеличенная, не высосанная из пальца, а самая-самая подлинная. Популярность группы в 1970-е была гремящей. Бодрый хит 1971-го «Касiў Ясь канюшiну» лидера-песняра Владимира Мулявина не покидал радио- и телепрограмм, срывая всяческую косность и окаменение своими не требующими перевода невероятным задором, юмором, посвистом и фолк-роковой стилистикой. Через пять лет столь же неотменимо зазвучала вездесущая «Вологда-гда-гда», которую ансамбль почти случайно исполнил в 1976-м на юбилейном концерте Михаила Матусовского (музыка Бориса Мокроусова, солист Анатолий Кашепаров).

Феномен «Песняров» заслуживает пристального внимания. «“Песняры” сломали традицию, ввели народную песню, эту чуть ли не чумазую простолюдинку, в новом для нее убранстве в те залы, куда ее раньше если и пускали, то изуродованную гримом до неузнаваемости и с черного хода», — заметил один неравнодушный человек.

И это сказано точно:

 

«Сегодня, через полвека, можно без сомнений сказать, что у “Песняров” получилось то, что не удавалось ни одному народному хору или этнографическому коллективу. Несмотря на пропасть между классической и массовой культурой, “Песняры” смогли пронести давние традиции в современность — но не сохраняя их неизменными, а бесконечно развивая и создавая новые».

 

000027_45ED1B5B973633AF432584680021F31E_

 

Мы помним лирический триптих немалой глубины, своего рода три составные части песняровского выдающегося мелоса, — «Александрыну», «Алесю», «Веронику». Мое благоговение перед красотой и высотой этих трех произведений с тех пор скорее упрочилось. Это просто какая-то космическая красота, явленная нам в фирменном песняровском многоголосии (иногда восьми-!). Оторваться или проигнорировать — было решительно невозможно.

Музыку к «Александрыне» (1971) написал Мулявин, взяв слова народного поэта Белорусской СССР Петруся Бровки. Вообще, «Песняры» сделали всему СССР культурную прививку не только в виде белорусского фолка, но и белорусской авторской поэзии.

 

Второй шедевр в приведенной мной тройке вершин принадлежит композиторскому гению Игоря Лученка — «Алеся» (1972), на слова народного поэта Белорусской СССР Аркадия Кулешова.

 

Пайшла, ніколі ўжо не вернешся, Алеся.

Бывай смуглявая, каханая, бывай.

Стаю на ростанях былых, а з паднябесся

Самотным жаўранкам звініць і плача май.

 

Тот же неповторимый мелодист Лученок выдаст в 1975-м с «Песнярами» хит хитов «Вераніка (Вероника)» на стихотворение 1913 года Максима Богдановича:

 

Чым болi сходзiць дзен, начэй,

Тым iмя мiлае вышэй…

Няма таго, што раньш было…

Няма таго, што раньш было,

I толькi надпiс «Веранiка»…

I толькi надпiс «Веранiка».

 

Это были звездные соло Леонида Борткевича, с уходом которого «Песняры», прямо скажем, станут потом «совсем не те» (им исполнено процентов восемьдесят сочинений репертуара ансамбля), несмотря на то, что и Мулявин пока еще будет оставаться у руля, и молодой солист Владимир Дайнеко вольется в состав, подхватив из уст Борткевича пахмутовско-добронравовскую «Беловежскую пущу». (Споют «Песняры» и прекрасную «Белоруссию» тех же выдающихся авторов).

Кстати, из Лученка «Песняры» исполнят два десятка песен, среди которых отметим «Добры вечар, дзяўчыначка», «Песню памяти Виктора Хары», «Каханне», «Хатынь», «Спадчына».

 

То пение Борткевича я любил беззаветно, но не менее сильное впечатление производил на меня Мулявин. Прежде всего, каким-то запредельным исполнением своего шедевра 1974-го года «Завушницы» («Сережки»), на стихи Народного поэта Белорусской ССР Максима Танка. (Не забудем и «За полчаса до весны», и «Наши любимые»).

 

Отличия «Песняров» были, по словам старшей дочери руководителя ансамбля Марины Мулявиной, «в мелодии, музыке, в многоголосье, в текстах и, конечно, в подаче. Ведь даже если чисто визуально сравнить “Землян”, “Самоцветы”, “Пламя”, “Лейся, песня”, то “Песняры” будут всегда отличаться — манерой не только исполнения, но и пребывания на сцене, манерой поведения. А чего стоили одни костюмы! Как и говорил папа, “Песняры” — это не просто название, это образ мышления». Да, это сценическая культура, достоинство, самоценность, известная сдержанность при высочайшей эмоциональности.

 

* * *

Vladimir-Mulyavin.jpg

 

Скажем несколько слов об этом фантастическом посланце, Владимире Георгиевиче Мулявине, справедливо удостоенном звания народного артиста СССР (единственный среди артистов ВИА!), уже на излете страны, в 1991 г. А через 10 лет ему была вручена высшая белорусская награда — орден Франциска Скорины.

Родился будущий главный «песняр» 12 января 1941 г. в Свердловске в рабочей семье. С 12-ти лет играл на гитаре. После семилетки поступил там же в музучилище, дважды был отчислен, не закончил, работал в музыкальных коллективах разных регионов Советского Союза. С Белоруссией его жизнь филармонически, а затем судьбоносно связалась в 1963-м. Потом были годы упорного музыкального труда, всесоюзная популярность, которую не с чем даже сравнить, сумасшедшие рекорды по количеству выпущенных «золотых» дисков, победы на фестивалях на Родине и за рубежом. Был даже неосуществившийся проект совместной с Владимиром Высоцким рок-оперы «Тиль Уленшпигель»…

Мулявин был во многом выходящ из рамок. В Союз композиторов СССР был принят без высшего (и даже среднего специального!) музыкального образования. Трагически потерял старшего брата, тоже «песняра». Женат был трижды, в последнем браке — на минской актрисе Светлане Пенкиной, запомнившейся зрителям по 13-серийной экранизации «Хождение по мукам» (1977).

 

Следует зафиксировать этот феномен: русский молодой музыкант Владимир Мулявин смог собрать, сплотить и взрастить белорусский национальный коллектив, причем на основе многонационального славянского состава.

 

Мы помним славные имена первопроходцев (название «Песняры» кто-то из них изыскал в стихах белорусских классиков). Исходную «великую» четверку, познакомившись в 1965 году на службе в рядах Советской армии, вместе с Мулявиным составили Леонид Тышко, Владислав Мисевич и Валерий Яшкин.

Считают, что секрет взрывной популярности «Песняров» в том, что они особым образом соединили рок-ритмику с белорусским фольклором. То есть Мулявин всем своим дарованием уловил и ретранслировал некий уникальный мелический код эпохи.

«Сделать это было невероятно трудно уже просто потому, что народная песня северо-запада СССР подчиняется не музыкальному ритму, а ритму дыхания, — утверждает автор ресурса «Украина.ру» Ольга Андреева. — Строчка в песне тянется до тех пор, пока дыхание не иссякнет. Вписать ее в четко ритмизированную роковую аранжировку очень трудно. Но ребята начали работать, и делали это до кровавого пота и хрипоты. Первые годы существования группы ушли на решение сложнейших музыкальных проблем, поиск собственного неповторимого голоса».

Тогда они еще назывались “Лявоны”, что означает “хорошие парни”. 1 сентября 1969 г. художественный совет Белорусской филармонии присвоил коллективу статус вокально-инструментального ансамбля.

Исследовательница также напоминает: «Общесоюзная слава пришла к молодым “Песнярам” в 1970 году в Москве на IV Всесоюзном конкурсе артистов эстрады. Претендентов на победу собралось со всего Союза аж 500 человек. Проблема была в том, что жанр вокально-инструментального ансамбля еще не был утвержден официально, и “Песняры” проходили по конкурсным спискам как вокалисты. Когда ребята грянули песню “Хатынь”, зал буквально парализовало, а когда исполнение закончилось, зал стоя скандировал “Браво! Песняры!”. Председатель жюри тут же высказалась в том смысле, что эта песня — событие, “выходящее за рамки конкурса”. «Песняры» тогда получили второй приз, то есть фактически победили, ибо первое место не занял никто».

Так белорусское стало общерусским, всесоюзным, а после поездки ансамбля в Восточную Германию, Польшу, Чехословакию, США — вышло за пределы СССР.

 

В Штатах в декабре 1976-го «Песняры», исполнив «Ой, рана на Івана», «Хлопец пашаньку пахае», «Перапёлачка» и другие свои хиты, потрясли в том числе поклонников «Битлз», «Лед зеппелин», «Дип пёрпл».

 

Критик прав: «Песняры» в истории российского, да и мирового рока стали, пожалуй, единственным примером того, как можно завоевать внимание и уважение аудитории всех возрастов.

 

* * *

 

В какой-то момент вокальные и музыкальные чаяния группы перестали вмещаться в собственно песенный жанр. Мулявин начал ставить и мини-спектакли, и крупноформные. В частности, «Песнь о доле» и «Курган» по произведениям Янки Купалы. Тут-то и произошел слом отношения публики к кумирам. Автор музыки к «Кургану» выдающийся мелодист Игорь Лученок оценил ситуацию очень чутко: «Крупная форма была совершенно не нужна для такого коллектива, как “Песняры”. Привыкшая к ним публика не восприняла поэму-легенду, а для ансамбля это стало началом творческого кризиса».

Вскоре распался СССР, годы настали тяжкие, мрачные, как сказал бы сатирик, «время было жуткое, атмосфера была мерзопакостная». Прославленный коллектив начал рассыпаться, артисты уходить, руководитель «спасаться от депрессии алкоголем». В 1998 г. произошло беспрецедентное, доселе невозможное: на место Мулявина руководством филармонии был назначен Владислав Мисевич — друг, коллега, один из отцов-основоположников коллектива. Мулявин обратился к президенту А. Лукашенко и в итоге собрал новый состав «Песняров». Притом что «старики» не рассыпались, а учредили группу «Белорусские песняры».

После кончины Мулявина «размножение» «Песняров», как уверяют, продолжилось. Сейчас известны и гастролируют как минимум пять (!) групп, в названии которых используется слово «песняры» и которые исполняют изначальные хиты прославленного советского ВИА. И хотя в них поют, наверное, небесталанные артисты, я не слежу за их действиями. Видел на афишах, на каких-то телеканалах, в ютьюбе, с грустным содроганием. Правда, уверяют также, что в последние годы их творчество «переживает что-то вроде ренессанса», востребовано у старших возрастных ностальгирующих групп. Ну, лишь бы слушателям в радость.

«Все говорят спасибо папе, — утверждает Марина Мулявина, — и я ему говорю спасибо за то, что куча людей имеет возможность работать и кормить свою семью. Но, конечно, это не та подача, это совершенно не то. И если внимательно послушать диск, то вы поймете, в чем же уникальность папиных “Песняров”, отличие от всех остальных. Феномен тех “Песняров” неповторим».

А сын Валерий Мулявин говорит так: «В адрес БГА “Песняры” иногда высказывают претензию, что музыканты не то что на одной сцене не стояли, а даже не видели живым моего отца. У меня иное отношение. Рад, что молодые ребята поют песни отца, а значит, они продолжают жить. Я реалист, и понимаю, что не все тинейджеры будут искать в интернете записи “Песняров” 1970–1980-х годов. А придут на концерт нынешних “Песняров”, таких же молодых ребят, и услышат папины песни».

Что и кто нынче услышит, можно лишь гадать, но ясно одно: то, самое звездное, пение «Песняров» записано на Небесах.

 

 

Станислав Минаков

Ответить

Фотография stan4420 stan4420 12.10 2019

%D0%91%D1%80%D0%B5%D0%B6%D0%BD%D0%B5%D0%

 

И опять вокруг брокеры, биржи, навязчивая реклама ненужного, экономические подъёмы и кризисы. После того, - оказаться здесь! Среди войн, террористов, сексуальных большинств и меньшинств. Среди гаджетов, феминисток, милиардеров и нищебродов. Среди подлых, но успешных, среди бескорыстных и позабытых.

А это не моё. Моё осталось там. Где пенсионеры во дворе за домино. Там, где звонить надо идти на почту или к соседям. Там, где на всю пятиэтажку четыре личных автомобиля, которые весь дом знает наизусть. Где ветераны учат молодую смену. Где песня года, где совместные выезды по грибы, где армия бдит, и где человек человеку друг, товарищ и брат.

Ответить