Аксамит - разновидность парчи, в которой обилие золотых нитей полностью покрывает узор и фон.
Первое упоминание этой ткани встречается в Описи казны 1634 года:
«аксамит петельчатый по золоту мерою в десять аршин с четвертью и с истокою, как сказал Гаврила Облезов, что тот аксамит снесен от государя сверху, а цена ему неведома».
Из аксамитных тканей выполнялось, прежде всего, "платно" — самое торжественное выходное одеяние русских правителей XVII века. Платно надевали на особо значимые официальные церемонии: венчание на царство, многолюдные придворные приемы, встречи иностранных послов.
Современники с восторгом описывали эту ткань, и отмечали, что её «очень трудно было носить вследствие тяжести».
На фото одежды патриарха Никона из аксамита, Россия, 1654 г.
Этот замечательный сапожок-чёбот из красного бархата, изготовленный в XVII веке, прослеживается по описям Оружейной палаты с начала XIX в. — правда, в них он описан уже без жемчуга. В те далекие времена была распространена практика перешивания украшений (в частности, жемчуга) со старых предметов гардероба на новые. Однако старые вещи со снятыми украшениями не выбрасывали. Их либо использовали вторично для изготовления других предметов костюма или домашнего обихода, либо могли пожаловать кому-либо, либо вкладывали в церковь для изготовления церковных облачений и храмового убранства.
Так, в описи казны и платья царицы Евдокии Лукьяновны 1626-1628 гг. указано: «Чеботы по бархоту по червчатому низаны жемчугом, полуполные, скобы серебрены, позолочены. И с тех чеботов по приказу государыни… жемчуг снят и положен в дополнок на новые бархотные ж чеботы… А прежние чеботы, которые были под низаньем, пожаловала царица отцу своему Лукьяну Степановичу. А скобы серебряные из-под тех чеботов выняты и положены под отдаточные бархотные чеботы, которые царица пожаловала боярыне княж Иванове княгине Борисовича Черкасского».
Вообще обувь из красного бархата, украшенная жемчужным шитьем, пользовалась популярностью в царском быту. Вот, например, цитата из описи царя Федора Алексеевича 1682 г.: «чёботы по червчатому бархату низаны жемчугом, меж жемчуга каменье, в золотых гнездах по лалу, да по три яхонта лазоревых, да по пяти изумрудов, подкладки и подряд отлас червчат, скобы серебряны».
Когда наш сапожок-чёбот обнаружили исследователи, они обратили внимание на то, что на бархате оставался настил под жемчуг из белых хлопчатобумажных нитей, обшитый по контуру золотным шнурком. В 1961 году была проведена реставрация: по старому настилу прикрепили жемчуг, при этом на одной стороне сапожка оставили след орнамента без жемчуга, чтобы было понятно, как выглядел сапожок до реставрации.
Первые китайские вазы представляли собой глиняные горшки округлой формы без росписи. Позже на них стали наносить узоры в виде завихрений красными, черными красками.
Со временем усовершенствовались материалы, создавались другие формы. На VII–X века пришелся расцвет китайской керамики, которая украшалась более броской росписью. Художники поверх глазури наносили полихромные краски.
В Европу фарфоровые вазы завезли португальцы в XVI веке. Обладателями ценных вещей становились коронованные особы, которые хранили их как предметы искусства в царских сокровищницах. Европейцы долго не могли раскрыть секрет производства фарфора, заключающийся в технике обжига, количестве примесей в глине.
Сейчас известно не меньше 20 форм китайских ваз. Последние из них, как и деление по палитре раскраски на розовое, желтое, зеленое семейства мастера создали в XVIII веке. Самые популярные рисунки — это цветочно-растительный орнамент, жанровые сцены, иллюстрирующие известные литературные шедевры, мифы, легенды, символические изображения.
Например, единорог, рыба, дракон на вазе сулит хозяину богатство и счастье, цветок, плод граната — наследника, пион, журавль, черепаха или бабочка с расправленными крыльями — долголетие.
Ваза династии Цяньлун 1740-ые г., высота 40 см. Продана на аукционе за 83,2 млн долларов.
Большая антикварная красная глазурованная фарфоровая ваза. Династия Мин (Meiping) Китай. (Период Мин с 1368 года по 1644 год) Точная дата изготовления неизвестна. Высота 32.5 см; диаметр - 18.0 см.
Ваза. Период Гуансюй Цинской династии 1875–1908 гг.. Фарфор, размер 58х28х14 см.
Сообщение отредактировал Ученый: 21.02.2024 - 22:53 PM
Сервиз изготовили по заказу Наполеона Бонапарта в 1808 году вскоре после предпринятой им экспедиции в Египет. Французский правитель изначально планировал пользоваться им сам, но позже подарил его Александру I. С тех пор набор покидал Россию только для участия в международных выставках. В коллекцию Музея керамики сервиз вошел в 1920-х. Здесь хранится 126 предметов из 136 — 10 находятся в Государственном Эрмитаже.
Сервиз изготовили в 1808 году. В него вошло 136 предметов — чтобы выставить все сразу, понадобился бы стол длиной не меньше 12 метров. Сервиз делился на две части — для десерта (72 тарелки, 12 компотниц, четыре сахарницы, две конфитюрницы, четыре мороженицы, восемь емкостей для фруктов) и для завтрака, чая и кофе (чашки, блюдца и молочник).
Особое внимание привлекают мороженицы, сделанные в виде египетских сосудов для внутренностей, которые изымают во время бальзамирования. Рисунки на них повторяют барельефы Карнакского храма — главного и крупнейшего в Древнем Египте. Внутри есть специальные вкладки для льда, который не давал мороженому таять. Каждый предмет сервиза украшен по-особенному: иероглифы, геометрические, анималистические и растительные элементы, бытовые и пейзажные сцены не повторяются. Росписью некоторых из предметов — например, тарелок — занимался ведущий художник Севрской мануфактуры Жак-Франсуа Свебах. Мастера использовали позолоту, придающую белизне фарфора торжественность, серую и коричневую краски, а также первоклассный кобальт.
Финальный элемент сервиза и центральное украшение — сюрту-де-табль (от французского surtout de table) — миниатюрные копии египетских памятников (храм Хатхор, киоск Траяна, колоссы Мемнона, сфинксы и другие), а также скульптуры египтян. Сюрту-де-табль выполнено из неглазурованного фарфора (бисквита).
Сообщение отредактировал Ученый: 27.03.2024 - 15:07 PM
В 1785 году на поле недалеко от Силчестера (южная Англия) было обнаружено удивительное золотое римское кольцо 4 века нашей эры.
Кольцо великовато для других римских предметов этого типа. Оно 2,5 см в диаметре и весит 12 граммов; это наводит на мысль, что его, вероятно, носили поверх перчатки. Кольцо имеет 10 граней.
Первоначальным владельцем артефакта был Сильвианус, но затем его украл некий “Сенициан", который затем был проклят владельцем.
Откуда мы узнали об этом спустя полторы тысячи лет?
В связи с открытием таблички с проклятием (defixio)
На месте бывшего римского храма в честь кельтского бога Ноденса в Лидни, Англия (примерно 120 км от места находки кольца), была найдена табличка с проклятием (defixio):
DEVO NODENTI SILVIANVS ANILVM PERDEDIT DEMEDIAM PARTEM DONAVIT NODENTI INTER QVIBVS NOMEN SENICIANI NOLLIS PETMITTAS SANITATEM DONEC PERFERA VSQVE TEMPLVM DENTIS
Перевод:
Для бога Ноденса. Сильвиан потерял кольцо и пожертвовал половину [его стоимости] Ноденсу. У тех, кого зовут Сеницианус, не будет хорошего здоровья, пока кольцо не будет возвращено в храм Ноденса.
На лицевой стороне кольца изображена богиня Венера, а на обратной – надпись с ее именем в зеркальном отражении, для оттисков.
На кольце также есть надпись нового владельца: SENICIANE VIVAS IIN DE, в которой допущена ошибка - повторно использована буква “I”.
В результате не нашлось места для буквы “О”, ведь должна быть надись VIVAS IN DEO, или “живи в Боге” – характерной фразы для христиан.
короны, драгоценности, украшения и 3 еще...
