История синтезаторов
История синтеза звука также крепко связана с историей синтезаторов, поэтому в этой статье она также кратенько будет.
В этой статье будет описан синтез звука до 1960-х, в 60-х, в 70-е, в 80-е, и в 90-е и после. Также будет кратко рассмотрена тема синтезаторов в России и СССР.
До 1960-х
Идея синтеза звука, — то есть получение сложного звука, состоящего из основного (тона) и дополнительных к нему (обертонов), — зародилась задолго до открытия электричества. Уже в регистрах обычного органа использовался так называемый «микстурный регистр», в котором одна труба давала основной тон, а несколько дополнительных трубочек добавляли к нему обертоны. Это и был синтез, — составление звука из нескольких компонентов, — но ещё не электрический.
В 50-е годы XIX века немецкий учёный Герман Гельмгольц впервые провёл опыты со звуком и электричеством, приспосабливая электромагнитные возбудители к камертонам. В опытах Гельмгольц использовал камертоны разных размеров и получал звуки, звучащие гораздо приятнее — из-за богатства обертонов, порождаемых электрическими колебаниями.
В 1876 году американский инженер Элайша Грей (создатель телефона) продемонстрировал так называемый «музыкальный телеграф» — обычный телеграф, наборные клавиши которого были подключены к динамикам, настроены на две октавы и при нажатии издавали «мелодию набора сообщения». Этот аппарат, созданный как концепт-макет в сфере связи и практического значения не имевший, называют первым принципиальным прототипом современных электрических синтезаторов.
Музыкальный телеграф Элайши Грея
Первый уже исключительно музыкальный электрический синтезатор создал в 1897 году американский изобретатель Тадеуш Кэхилл из Айовы. Инструмент, имитировавший обычный церковный орган, подключался к 145 динамо-машина и весил около двухсот тонн, — для его перевозки в Нью-Йорк, где Кэхилл организовал показательные концерты, понадобилось 30 грузовых вагонов.
Инструмент задумывался как приложение к телефонным станциям, дававшее абонентам возможность слушать органную музыку по телефону и поэтому получил название «Телармониум» (телефон+филармония). Однако оказалось, что телармониум генерирует серьёзные помехи в телефонной сети, а желающих слушать Баха по телефону не так уж и много, — было изготовлено всего три экземпляра, самый простой из которых весил всё же 7 тонн. Вынужденная громоздкость электрических музыкальных синтезаторов и, как следствие, их астрономическая цена оставались серьёзными препятствиями к их развитию вплоть до эпохи транзисторов.
Телармониум использовал аддитивный синтез звука, в котором используется принцип наложения нескольких волн простой (обычно синусоидальной) формы с различными частотами и амплитудами. Он стал прообразом электроорганов.
Телармониум
Первый музыкальный синтезатор, «получивший заслуженное признание и практическое применение во всём мире», изобрёл в 1920 году двадцатичетырёхлетний русский физик Лев Термен. Изобретение в его честь назвали «Терменвокс» (лат. «Голос Термена»).
Инструмент представлял собой уже довольно простую и вполне мобильную конструкцию; звук управлялся движением рук в зоне чувствительности специальных антенн, — это единственный музыкальный инструмент, на котором играют, даже не касаясь его. Технически вполне успешный, терменвокс оказался довольно сложным в управлении, требующим выдающихся слуховых данных и немалой сноровки. Помимо этого звук выходил весьма специфичным, своеобразным, — хотя именно за этот звук инструмент ценился и продолжает цениться музыкантами.
Лев Термен и терменвокс
Изобретение терменвокса не остановило поиски других, более оптимальных, форм электрического звукоизвлечения. В 1920—30-е годы появлялись всё новые и новые синтезаторы —
Каждый из этих синтезаторов имел свои достоинства и недостатки; какие-то экземпляры не покидали лабораторий, другие исчезали после выставок, третьи находили ограниченное использование в концертах экспериментальной музыки, в стремительно развивавшихся кино- и радиостудиях; но только орган Хаммонда имел бесспорный коммерческий успех и стал производиться серийно, развиваясь во всё более и более приемлемый по цене и качествам инструмент — его использовали в церкви, в джазе и в других разновидностях неакадемической музыки.
В конце 1930-х годов компания Hammond Organ Company построила Novachord, большой инструмент, оснащенный 72 усилителями с регулируемым напряжением и 146 электронными лампами
Novachord
В 1948 году канадский инженер Хью Ле Кейн завершил электронную свирель, предшественник синтезаторов, управляемых напряжением, с чувствительностью клавиатуры, позволяющей управлять вибрато, глиссандо и атакой.
Электронная свирель
В 1957 году Гарри Олсон и Герберт Белар завершили синтезатор RCA Mark II в лабораториях RCA. Прибор читал перфоленту, которая управляла аналоговым синтезатором, содержащим 750 электронных ламп. Он был приобретен Центром электронной музыки Columbia-Princeton и использовался почти исключительно Милтоном Бэббитом, композитором из Принстонского университета.
RCA Mark II
1960-е: Ранние годы
Авторы книги Analog Days определяют «ранние годы синтезатора» как период с 1964 по середину 1970-х годов, начиная с дебюта синтезатора Moog. отдельные модули, которые создавали и формировали звуки, соединенные патч-кордами. Муг разработал средство управления высотой тона с помощью напряжения, генератор, управляемый напряжением. Это, наряду с компонентами Moog, такими как огибающие, генераторы шума, фильтры и секвенсоры, стало стандартными компонентами синтезаторов.
Роберт Муг на фоне одноимённого синтезатора
Примерно в тот же период американский инженер Дональд Букла создал модульную электронную музыкальную систему Buchla. Вместо обычной клавиатуры в системе Buchla использовались сенсорные панели, которые передавали управляющее напряжение в зависимости от положения и силы пальца. Однако клавиатура Moog сделала ее более доступной и востребованной для музыкантов, а клавиатуры стали стандартным средством управления синтезаторами. Муг и Букла изначально избегали слова «синтезатор» для своих инструментов, поскольку оно ассоциировалось с синтезатором RCA; однако к 1970-м годам «синтезатор» стал стандартным термином.
1970-е: портативность, полифония и патч-память
В 1970 году Муг выпустил более дешевый синтезатор меньшего размера Minimoog. Minimoog был первым синтезатором, продаваемым в музыкальных магазинах, и был более удобен для живых выступлений; он стандартизировал концепцию синтезаторов как автономных инструментов со встроенными клавиатурами. Minimoog, представленный в 1970 году, был первым синтезатором, продаваемым в музыкальных магазинах.
Minimoog
После того, как в 1971 году розничные магазины начали продавать синтезаторы, были созданы другие компании по производству синтезаторов, в том числе ARP в США и EMS в Великобритании. Продукты ARP включали ARP 2600, который складывался в сумку для переноски и имел встроенные динамики, и Odyssey, конкурента Minimoog. Менее дорогие синтезаторы EMS использовались европейскими исполнителями арт-рока и прогрессивного рока, включая Брайана Ино и Pink Floyd. Конструкции синтезаторов появились на рынке любительской электроники, например, «Синтезатор звука для практической электроники», опубликованный в журнале «Практическая электроника» в 1973 году. К середине 1970-х годов ARP была крупнейшим в мире производителем синтезаторов, хотя и закрылась в 1981 году.
Ранние синтезаторы были монофоническими, то есть они могли воспроизводить только одну ноту за раз. Некоторые из первых коммерческих полифонических синтезаторов были созданы американским инженером Томом Оберхеймом, например, OB-X (1979).
OB-X
В 1978 году американская компания Sequential Circuits выпустила Prophet-5, первый полностью программируемый полифонический синтезатор. Prophet-5 использовал микропроцессоры для хранения звуков в патч-памяти. Это способствовало переходу от синтезаторов, создающих непредсказуемые звуки, к созданию «стандартного набора знакомых звуков».
Prophet-5. Он хранит 40 пресетов звука.
1980-е: цифровые технологии
Рынок синтезаторов резко вырос в 1980-х годах. В 1982 году был представлен MIDI, стандартизированное средство синхронизации электронных инструментов; он остается отраслевым стандартом. В 1979 году был выпущен влиятельный синтезатор сэмплов Fairlight CMI, который позволял записывать и воспроизводить сэмплы с разной высотой звука. Хотя его высокая цена делала его недоступным для любителей, он был принят известными поп-музыкантами, включая Кейт Буш и Питера Гэбриэла. Успех Fairlight стимулировал конкуренцию, улучшая технологию отбора проб и снижая цены. Ранние конкурирующие семплеры включали эмулятор E-mu в 1981 году и серию Akai S в 1985 году.
Fairlight CMI
В 1983 году Yamaha выпустила первый коммерчески успешный цифровой синтезатор Yamaha DX7. Основанный на синтезе частотной модуляции (FM), разработанном инженером Стэнфордского университета Джоном Чоунингом, DX7 характеризовался своими «резкими», «стеклянными» и «холодными» звуками по сравнению с «теплыми» и «нечеткими» звуками аналогового синтеза. DX7 был первым синтезатором, проданным тиражом более 100 000 единиц и остается одним из самых продаваемых в истории. Он широко использовался в поп-музыке 1980-х годов.
Yamaha DX7
Цифровые синтезаторы обычно содержали предустановленные звуки, имитирующие акустические инструменты, с алгоритмами, управляемыми с помощью меню и кнопок. Synclavier, созданный с использованием технологии FM по лицензии Yamaha, предлагал такие функции, как 16-битная выборка и цифровая запись. При стартовой цене в 13 000 долларов его использование было ограничено университетами, студиями и богатыми художниками.
Synclavier
Roland D-50 (1987) соединил линейный арифметический алгоритм Роланда с семплами и стал первым серийно выпускаемым синтезатором со встроенными цифровыми эффектами, такими как задержка, реверберация и хорус.
Roland D-50
В 1988 г. японский производитель Korg выпустила M1, рабочую станцию цифрового синтезатора с семплированными переходными процессами и петлями. Было продано более 250 000 единиц, и он остается самым продаваемым синтезатором в истории. Появление цифровых синтезаторов привело к спаду интереса к аналоговым синтезаторам.
Korg M1
1990-е – настоящее время: программные синтезаторы и возрождение аналоговых технологий
В 1997 году были выпущены ReBirth от Propellerhead Software и Reality от Seer Systems, первые программные синтезаторы, на которых можно было играть в реальном времени через MIDI.
В 1999 году обновление музыкального программного обеспечения Cubase позволило пользователям запускать программные инструменты (включая синтезаторы) в качестве подключаемых модулей, что вызвало волну новых программных инструментов. Reason от Propellerhead, выпущенный в 2000 году, представил набор узнаваемого виртуального студийного оборудования.
Современная версия Reason 10 (2017)
Рынок патчируемых и модульных синтезаторов восстановился в конце 1990-х годов. В 2010-х годах такие компании, как Moog, Korg, Arturia и Dave Smith Instruments, представили новые доступные аналоговые синтезаторы. Возобновившийся интерес объясняется привлекательностью несовершенных «органических» звуков и более простых интерфейсов, а также современной технологией поверхностного монтажа, делающей аналоговые синтезаторы более дешевыми и быстрыми в производстве.
Начиная с середины 2000-x годов, на рынок активно стали возвращаться производители аналоговых синтезаторов, причём как фирмы занимавшиеся этим начиная с 1960–70-х годов, так и новые производители. Кроме того, всё большую популярность стали приобретать модульные синтезаторы, постепенно вбиравшие в себя весь опыт как из аналогового мира, так и из цифрового.
Современный модулярный синтезатор собранный по формату Eurorack
Синтезаторы СССР и России
В советское время многие музыканты начинали играть на отечественных (советских) синтезаторах. Самыми популярными были Аэлита, Перле, Алиса, Юность, Форманта, Лель, Поливокс.
Начиная с 2000-х годов в России начала развиваться сцена самодельных синтезаторов, её наиболее интересные представители: Эдуард Срапиунов, ::vtol: 
Дмитрий Морозов) .Несмотря на кустарный подход, многие из аппаратов произведённых подобными экспериментаторами выпускались серийно и являются предметом активного коллекционирования как отечественных, так и западных музыкантов.
Собранный Дмитрием Морозовым (::vtol: 
240 шаговый степ-секвенсор
С 2010-х годов ряд энтузиастов начинает производить ограниченные тиражи коммерческих аппаратов. Например московская компания VG-line начала производство реплики советского синтезатора Ритм-2. Кроме того, эта же компания осуществляет серийное производство аппаратов изобретённых сторонними инженерами, например устройства Влада Креймера под брендом SOMA, модули в формате «BUCHLA» изобретателя Александра Пленингера и др.
Реплика советского синтезатора Ритм-2
В процессе поисков фото этих синтезаторов я наткнулся на интересный сайт (ссылка ниже), где есть информация и фотографии о многих советских синтезаторах, драм-машинах, электро-ударных, процессорах эффектов, и даже вокодерах. Помимо этого на сайте можно скачать семплы некоторых инструментов. Я проверил всего на 2-ух (Поливокс и Юность-21), и вот например записанный и скачанный с сайта семпл Поливокса:
