←  Выдающиеся личности

Исторический форум: история России, всемирная история

»

Леонардо да Винчи

Фотография Стефан Стефан 06.02 2018

Гуковский М.А. Механика Леонардо да Винчи.

М.; Л.: Изд-во АН СССР, 1947. ‒ 816 с. ‒ (Научно-популярная серия).

 

Оглавление:

Предисловие

Часть I. МЕХАНИКА

Глава 1. Античность

§ 1. Основы античной механики

§ 2. «Механические проблемы»

§ 3. Архимед

§ 4. Римская и позднеэллинистическая механика

§ 5. Заключение

Глава 2. Феодализм

§ 1. Переходный период

§ 2. Механика у арабов

§ 3. Конкретная механика и трактаты Иордана Неморария

§ 4. Критика перипатетических основ механики

§ 5. Заключение

Часть II. ВОЗРОЖДЕНИЕ

Глава 1. Общество

§ 1. Социально-экономическая обстановка

§ 2. Политическая обстановка

Глава 2. Техника и техники

§ 1. Техника

§ 2. Инженеры

Глава 3. Наука

§ 1. Техническая литература

§ 2. Механика

Глава 4. Заключение

Часть III. ЛЕОНАРДО да ВИНЧИ

Глава 1. Флоренция

§ 1. Формирование

§ 2. Юность

Глава 2. Милан

§ 1. Начала

§ 2. Расцвет

Глава 3. Скитания

§ 1. Начало конца

§ 2. Умирание

Глава 4. Заключение

Часть IV. МЕХАНИКА ЛЕОНАРДО да ВИНЧИ

Глава 1. Механика как целое

§ 1. Трактат о механике

§ 2. Методология и методика

§ 3. Построение

Глава 2. Движение, вес и сила

§ 1. Сущность движения, движение естественное

§ 2. Инерция и равенство действия и противодействия

§ 3. Сила и приобретаемое движение

§ 4. Удар

§ 5. Заключение

Глава 3. Вес и рычаг

§ 1. Теория рычага

§ 2. Весомый рычаг

§ 3. Коленчатые весы и потенциальное плечо

§ 4. Приложения закона рычага ‒ равновесие на наклонной плоскости

§ 5. Приложения закона рычага ‒ нить, укрепленная за два конца

§ 6. Приложения закона рычага ‒ наклонный стержень

§ 7. Заключение

Глава 4. Сопротивление материалов, детали машин, трение

§ 1. Сопротивление материалов

§ 2. Детали машин

§ 3. Трение

§ 4. Заключение

Итоги

Приложение. Список рукописей Леонардо да Винчи, использованных в настоящей работе, и их обозначений

 

http://padabum.com/d.php?id=120725

http://yadi.sk/i/BVTLTNqrtAzuY

http://publ.lib.ru/A...).[djv-fax].zip

http://rutracker.org...c.php?t=4754550

Ответить

Фотография stan4420 stan4420 06.05 2019

Итальянские медики предполагают, что в пожилом возрасте Леонардо да Винчи пережил серьезную травму руки, что не позволило ему завершить картину «Мона Лиза» и другие работы.

Они диагностировали повреждение локтевого нерва, которое могло наступить вследствие падения и повлечь за собой частичный паралич руки.

Тезисы медиков опубликованы в Journal of the Royal Society of Medicine.

Такие выводы врачи сделали, проанализировав положение рук художника на двух портретах. На первом, выполненном Джованни Амброджо Фиджино, да Винчи держит правую руку немного необычно, словно она искривлена или парализована.

59265560_650418162065727_841528142194540

https://www.facebook...type=3&theater 

Доктор Давид Лаззери, специалист по пластической хирургии, указал, что это очень похоже на так называемую когтеобразную кисть, когда два или три пальца на руке принимают когтевидное положение из-за паралича и атрофии отдельных мышц.

На втором рисунке пожилой Орфей играет на лире да браччо — итальянском струнном смычковом инструменте. Человека на гравюре, выполненной Маркантонио Раймонди, в 2015 году опознали как Леонардо да Винчи. Правая рука на рисунке скрыта.

 
 
Другие медики озвучили предположение, что неработающая рука могла быть следствием инсульта. При этом инсульт обычно вызывает также нарушение речи или когнитивных способностей. Но искусствоведам известно, что да Винчи продолжал преподавать и давать уроки рисования до конца своих дней, что было бы сложно или даже невозможно после инсульта.

Издавна известно, что Леонардо да Винчи был левшой, но хорошо владел и правой рукой. Недавно ученые нашли этому доказательства. После травмы, говорят медики, художник мог продолжать рисовать левой рукой, обучая учеников. Но закончить последние картины он так и не смог

 

Ученые нашли и письменные свидетельства о характере травмы да Винчи. В 1517 году помощник кардинала Антонио де Беатис посетил дом художника и сделал запись в своем дневнике. Из-за паралича правой руки больше нельзя ожидать от мастера великих картин, писал он, но да Винчи по-прежнему может проектировать и учить других.

Анна Лысенко


Сообщение отредактировал stan4420: 06.05.2019 - 01:57 AM
Ответить

Фотография Болингброк Болингброк 26.12 2021

Он заглянул в другой рисунок, план города с двухъярусными улицами — верхними для господ, нижними для рабов, вьючных животных и нечистот, омываемых водой множества труб и каналов, — города, построенного согласно с точным знанием законов природы, но для таких существ, у которых совесть не смущается неравенством, разделением на избранных и отверженных.

— А ведь недурно! — молвил герцог. — И ты полагаешь, можно устроить?

(Мережковский Д.С. Воскресшие боги. Леонардо да Винчи )  Роман, конечно не источник, что что-то подобное я читал независимо от Мережковского, или видел в каком-то документальном фильме. Конечно, Леонардо был сыном своего времени, но Николло Макиавелии мне симпатичнее.  
Ответить

Фотография Ученый Ученый 26.12 2021

с двухъярусными улицами — верхними для господ, нижними для рабов

В городе Солнца Кампанеллы не было рабов

 

«рабов, захваченных на войне, они или продают, или употребляют на копание рвов, либо на другие тяжелые работы вне города»

 

 

зато были стукачи

 

ежели кто-нибудь владеет всего одним каким-либо членом, то он работает с помощью его в деревне, получает хорошее содержание и служит соглядатаем, донося государству обо всем, что услышит».

 

Ответить

Фотография Ученый Ученый 26.12 2021

16. Леонардо оставил проекты подводной лодки, воздушного винта, танка, ткацкого станка, шарикоподшипника и летающих машин.

Недостатком Леонардо было то, что он работал очень долго, и бросал многие проекты незаконченными. Так грандиозная конная статуя, заказанная миланским герцогом, за 10 лет была реализована лишь в виде глиняной модели, а затем уничтожена французскими солдатами. 

 

Из-за экспериментов с красками фреска Битва при Ангиари разрушались, а Тайная вечеря сильно испортилась со временем.

Ответить

Фотография Ученый Ученый 26.12 2021

Современная реконструкция коня Леонардо в Милане.

 

3.15.5_%D0%9A%D0%BE%D0%BD%D1%8C_%D0%9B%D

Ответить

Фотография Болингброк Болингброк 27.12 2021

 

с двухъярусными улицами — верхними для господ, нижними для рабов

В городе Солнца Кампанеллы не было рабов

 

«рабов, захваченных на войне, они или продают, или употребляют на копание рвов, либо на другие тяжелые работы вне города»

 

 

зато были стукачи

 

ежели кто-нибудь владеет всего одним каким-либо членом, то он работает с помощью его в деревне, получает хорошее содержание и служит соглядатаем, донося государству обо всем, что услышит»

Кампанелла жил сто лет спустя. 

Ответить

Фотография Ученый Ученый 27.12 2021

В те времена, когда безграничная чувственность боролась с мрачным аскетизмом, Леонардо был примером строгого полового воздержания, какое трудно ожидать от художника и изобразителя женской красоты, Сольми,цитирует следующую его фразу, характеризующую его целомудрие: «Акт соития и все, что стоит с ним в связи, так отвратительны, что люди скоро бы вымерли, если бы это не был освященный стариной обычай и если бы не оставалось еще красивых лиц и чувственного влечения».

Сомнительно, чтобы Леонардо когда-нибудь держал женщину в любовных объятиях; даже о каком-нибудь духовном интимном отношении его с женщиной, какое было у Мике-ланджело с Викторией Колонной, ничего не известно. Когда он жил еще учеником в доме своего учителя Веррокьо, на него и других юношей поступил донос по поводу запрещенного гомосексуального сожития. Расследование окончилось оправданием. Кажется, он навлек на себя подозрение тем, что пользовался как моделью имевшим дурную славу мальчиком. Когда он стал мастером, он окружил себя красивыми мальчиками и юношами, которых он брал в ученики. Последний из этих учеников, Франческо Мельци, последовал за ним во Францию, оставался с ним до его смерти и назначен был им его наследником. Можно предположить, что нежные отношения Леонардо к молодым людям, которые по тогдашнему положению учеников жили с ним одной жизнью, не выливались в половой акт. Впрочем, в нем нельзя и предполагать сильной половой активности.

Леонардо был самым красивым мужчиной своего поколения, прекрасным певцом. Работая над картиной, он обычно слушал музыкантов. И мы точно знаем, что он никогда не состоял в эмоциональных отношениях с женщиной. С юношами — да, но и только.

Действительно, рядом с гением на протяжении всей его жизни не было зафиксировано ни одной женщины, кроме матери и мачехи.

Зато почти все ученики Леонардо, не отличавшиеся талантом, были исключительно красивыми юношами.

Один из них обращает на себя особое внимание. В 1490 году Леонардо записывает в дневнике: "Джакомо пришел жить со мной... Ему десять лет". Вернее, Джакомо Капротти в ученики к мастеру привел его отец-бедняк. У парня был отвратительный характер. На второй день после поступления в учение к мастеру Джакомо обокрал его. Леонардо пишет по этому поводу; "Я наметил купить для него две рубашки, пару чулок и камзол, и, когда отложил деньги, чтобы за все это заплатать, он их украл".

В дальнейшем Леонардо называет Джакомо не иначе как вор, лгун, упрямец и дает ему прозвище Салаино (Дьяволенок). Но, несмотря на все неприятности, которые Салаино доставляет своему учителю, Леонардо его не выгоняет, а напротив, трепетно заботится о нем — покупает дорогие вещи, хорошо кормит, всячески балует и использует как натурщика (см. картину "Святой Иоанн").

Образ красивого юноши появляется на страницах манускриптов да Винчи неизменно рядом с суровым мужским профилем. Со временем юноша на рисунках становится все красивее, а мужчина — все суровее. Исследователи считают, что Леонардо рисовал Салаино и себя, как бы фиксируя на бумаге сложные отношения с учеником.

 

Неизвестная жизнь Леонардо да Винчи (livejournal.com)

Ответить

Фотография Ученый Ученый 27.12 2021

Рисунок Леонардо, 1495

 

3c293568e05c74ecddef731a26ef7072.jpg

Ответить

Фотография Ученый Ученый 27.12 2021

Как художник Леонардо да Винчи прославился такими произведениями, как:

 

Изображения Богоматери. Он отказался от принятых веками канонов изображения Марии. Его «Мадонна Бенуа» и «Мадонна Литта» — символы счастливого материнства. Картины полны деталей, которые многое рассказывают о жизни этих женщин.

 

Красивый женский портрет — «Дама с горностаем» — создан при дворе герцога Милана. На нем фаворитка правителя Чечилия Галлерани. На это указывает сложная символика картины. Предполагалось, что между ней и художником была романтическая связь, но догадки ничем не доказаны. В одном из монастырей Милана в трапезной на стене Леонардо создал композицию

 

«Тайная вечеря». На ней изображен евангельский сюжет: на последнем ужине с апостолами Иисус Христос сказал, что один из них его предаст. Картина писалась на сухой стене, разрушалась, пережила несколько реставраций, последнюю, самую масштабную, — уже в ХХ веке.

 

Самый знаменитый рисунок да Винчи — «Витрувианский человек» — фигура мужчины в круге и квадрате. Это одновременно и научный труд о математических пропорциях тела, и художественное произведение.

 

Самая знаменитая картина художника — «Мона Лиза», или «Джоконда». Улыбка Моны Лизы стала одной из загадок эпохи Ренессанса. Ее называют неуловимой, блуждающей, бесовской, отражающей страсти в бесстрастном образе, она едва зарождается и пропадает. Множество споров вызывал вопрос, кто изображен на картине, высказывались самые разные версии. Точку поставили совсем недавно, в 2005 году, исследователи из Гейдельбергского университета: это все-таки портрет супруги флорентийского торговца Лизы Джокондо. Сейчас он хранится в Лувре за пуленепробиваемым стеклом.

 

https://www.nur.kz/f...teresnye-fakty/

Ответить

Фотография Ученый Ученый 27.12 2021

Витрувианский человек, рисунок Леонардо, 1490-1492

 

Da_Vinci_Vitruve_Luc_Viatour.jpg

Ответить

Фотография ddd ddd 27.12 2021

При осаде одного города главнокомандующий папской армией Чезаре Борджиа обратился к Леонардо да Винчи с просьбой построить осадную башню, которая позволила бы преодолеть крепостную стену высотой более десяти метров.

Леонардо еще до начала строительства башни посоветовал как можно быстрее распространить слух о том, что его башня будет высотой 12 метров.

Расчет был прост. Как только осажденные узнают о строительстве осадной башни высотой в дюжину метров, они начнут срочно наращивать крепостную стену. Фундамент не выдержит дополнительной нагрузки, и достаточно будет нескольких выстрелов, чтобы стена рухнула. Саму же осадную башню Леонардо предложил вообще не строить.

//Марио Пьюзо «Первый Дон»
Ответить

Фотография Ученый Ученый 27.12 2021

Леонардо проработал на Чезаре примерно 8 месяцев. За это время он наплодил немалое количество эскизов странных боевых машин. Среди них есть артсистемы, приспособления для полетов, орудия для осады и обороны крепостей, подводная лодка, морская мина... У всех этих изобретений есть несколько общих черт. Оригинальность или даже гениальность замысла. Доходчивые эскизы, с невероятной легкостью нарисованные серебряным карандашом. Полная неприменимость в реалиях XVI в. 

 

За прошедшие с тех пор 500 с лишним лет попытки воспроизвести военные изобретения Леонардо предпринимались примерно столько же раз. Вот самые популярные объекты. 

Танк Леонардо — круглое деревянное сооружение, предназначенное для полевых сражений и вооруженное 16 небольшими пушками. В прошлом году полноразмерную копию построили в Белоруссии для съемок в кино. Ходовая часть без артиллерии весила порядка 2 тонн. Почти на столько же должны были потянуть пушки. Экипаж по задумке Леонардо должен был состоять 8 человек, из которых трое обслуживали артиллерию, один управлял боевой машиной из «командирской башенки» сверху, остальные четверо работали «двигателем». Привод состоял из 4 колес, зубчатых шестерен и рукояток. При проектировании Леонардо схалтурил. Когда его разработку воспроизвели в натуре, выяснилось, что колеса по обеим сторонам конструкции будут вращаться навстречу друг другу. Это помогает утюжить вражеские окопы, но эти самые окопы тогда еще не изобрели.

 

Скифская колесница — самое жутко выглядящее изобретение великого итальянца. Она должна была прорывать плотные построения пехоты, рубя и кромсая неприятеля многочисленными лезвиями. Салат из рук, ног и голов можно увидеть на рисунке.

 

Если данное «изделие» о чем-то и говорит, так это о том, что Леонардо внимательно читал сочинение древнегреческого историка Ксенофонта «Анабасис». В этой книге о приключениях 10 тыс. греческих наемников в Персидской империи описаны колесницы с «косами» и «серпами», которые были приделаны к колесам. В 401 г до н. э. хорошо обученные греческие гоплиты справились с колесницами: расступились перед ними и сомкнулись за неповоротливыми повозками. Колесницы вместе с косами и экипажами добила в тылу вспомогательная пехота. То же самое случилось бы и в XVI в., если бы какой-то безумный полководец попытался применить изобретение Леонардо на практике.

 

Многоствольный орган. Проект пушки с 11 стволами, предложенный Леонардо, вполне мог быть осуществлен на практике. Многоствольные орудия, названные органами из-за схожести с музыкальным инструментом, были хорошо известны в Европе уже в XIV в. Первое упоминание об их боевом применении относится ко второй половине 1380-х годов, причем было это на периферии Европы, в Испании и Португалии. Первое изображение в книжной миниатюре — 1459 г., когда Леонардо было 7 лет от роду. Так что — почему бы и нет. Но что здесь оригинального?

 

Паровая пушка, судя по описанию самого Леонардо, представляла собой медную трубу, один из концов которой помещался в печь. В противоположный конец клали ядро. Как только труба достаточно нагревалась, в специальную камеру за ядром вспрыскивали воду. Вода превращалась в пар и выталкивала ядро не хуже пороха. В известной телепередаче «Разрушители мифов» уже в XXI в. подтвердили: паровая пушка могла стрелять. Однако за прошедшие 5 веков выходить на поле брани с гибридом орудия и чайника почему-то никто не решился. Единственное применение, которое нашли кипяченой воде в военном деле, — паровая катапульта авианосцев.

 

Осадная башня с крытой галереей — еще одна идея Леонардо, которая могла работать. Тем более что относилась как раз к осадной технике, весьма востребованной в армии Чезаре Борджиа. Это сооружение доставлялось к крепостной стене на воловьей тяге (один вол виден на рисунке), опускало крытую галерею, по которой в город врывались лучшие бойцы... 

 

Осадные башни известны со времен Древнего Египта, и башня Леонардо — венец развития этой осадной техники. Беда в том, что к XVI в. время осадных башен почти прошло. В 1552 г. они ещё использовались при штурме Казани, причем некоторые историки считают, что башни для Ивана Грозного строили итальянские инженеры. Однако под Казанью первую скрипку сыграли осадная артиллерия и саперы, прорывшие тоннели и заложившие под стены пороховые заряды. 

 

Чем были военные разработки Леонардо? Шутками гения? Имитацией бурной деятельности и «проеданием грантов», как сказали бы в наши дни? Откровенной халтурой? Этого мы уже никогда не узнаем. Судя по всему, в отличие от своего доброго друга Никколо Макиавелли Леонардо не был очарован личностью Чезаре Борджиа. Поэтому Макиавелли посвятил герцогу трактат «Государь», а да Винчи — несколько десятков оригинальных, но мертворожденных технических идей.

 

Ствол да Винчи. Как Леонардо проедал гранты Чезаре Борджиа | История | Общество | Аргументы и Факты (aif.ru)

Ответить

Фотография Ученый Ученый 27.12 2021

Танк Леонардо.

 

da-vinci-3.jpg


Скифская колесница

 

image-63.jpg


Многоствольная пушка Леонардо

 

b1a377514f821d0ef32d715ef42ff35b.jpg

Ответить

Фотография stan4420 stan4420 28.12 2021

Проект пушки с 11 стволами, предложенный Леонардо, вполне мог быть осуществлен на практике.

это - только разок пальнуть

Ответить

Фотография Ученый Ученый 28.12 2021

 

Проект пушки с 11 стволами, предложенный Леонардо, вполне мог быть осуществлен на практике.

это - только разок пальнуть

 

Леонардо видимо больше интересовал творческий процесс, чем конечный результат.

Ответить

Фотография ddd ddd 25.05 2023

Ответить

Фотография Шторм Шторм 25.05 2023

Великий человек. И мы всё ещё гадаем, кто написал Манускрипт Войнича?)

Ответить

Фотография stan4420 stan4420 25.05 2023

И мы всё ещё гадаем, кто написал Манускрипт Войнича?)

Войнич

Ответить

Фотография ddd ddd 02.09 2023

«Главарем» международной банды воров-авангардистов сыщики «назначили» подданного Российской империи поэта Гийома Аполлинера. Бельгиец Пьере был его секретарем. Поэт стал единственным человеком, арестованным по делу «Моны Лизы».

нет все же Пикассо был арестован, вот материалы:
 

КАК ПАБЛО ПИКАССО АРЕСТОВАЛИ ЗА КРАЖУ МОНЫ ЛИЗЫ.

Mona_Lisa-340x471.jpg

Леонардо да Винчи приступил к работе над «Моной Лизой».Около 1503 года, предположительно, это картина, написанная по заказу Лизы Герардини, третьей жены торговца шелком Франческо дель Джокондо. Что касается того, почему да Винчи так и не поставил ее, было высказано предположение, что вскоре после этого он получил гораздо более прибыльный заказ и поэтому отказался от картины в то время. Другая гипотеза состоит в том, что он, возможно, сделал две версии картины, сохранив одну и доставив другую. Как бы то ни было, да Винчи продолжал работать над «Моной Лизой» («Мона» более или менее означает «Мадам») примерно до 1517 года. Хотя сегодня эта картина обычно считается самой известной картиной в мире, так было до тех пор, пока французское искусство не Критики начали рассматривать его как образец техники живописи эпохи Возрождения в середине 19 века, и оно начало набирать обороты как нечто иное, чем одно из многих великих произведений да Винчи. Действительно, в XVIII в.

Однако к концу 19 века Мона Лиза достигла значительной известности среди любителей искусства во всем мире, но широкой публике она все еще была мало известна. Однако все изменилось, когда в 1911 году картину украли. Вскоре за кражу был арестован художник Пабло Пикассо.

Так был ли на самом деле замешан Пикассо и как эта кража привела к тому, что «Мона Лиза» стала самой известной картиной в мире?

Сегодняшняя история начинается во вторник, 22 августа 1911 года. В то утро французский художник Луи Беру прибыл в Лувр с намерением написать копию Моны Лизы. Лувр был рад таким образом развлекать художников при условии, что копии любого произведения не будут сделаны того же размера, что и оригинал.

 

К несчастью для Беру, когда он вошел в Салон Карре, там, где должна была висеть Мона Лиза, оказалось пустое место. Беру обратился к ближайшему охраннику и спросил, где находится картина. Охранник предположил, что его, должно быть, удалил фотографический отдел, поскольку они часто делали это, никому не сообщая.

Не удовлетворившись таким объяснением, Беру потребовал от охранника выяснить, где находится картина и когда ее вернут обратно. Однако после обширных поисков охранник не смог найти никого, кто знал бы что-либо о том, что случилось с картиной. Вскоре после этого Лувр был закрыт, а сотрудники и французская полиция прочесали более 1000 комнат обширного музея. Но безрезультатно: Мона Лиза исчезла.

После этого правоохранительные органы по всей Франции приняли меры по обеспечению безопасности границ на случай, если вор попытается покинуть страну с картиной, обыскивая каждый багаж, направляющийся из страны. Суда, отплывшие после кражи, но до того, как были начаты поисковые работы, впоследствии подвергались обыску по прибытии в пункт назначения.

Власти также допросили и расследовали каждого сотрудника Лувра. В конце концов, картина была там в воскресенье, но не во вторник. Единственными людьми, которые должны были иметь доступ в здание в понедельник, были сотрудники, работавшие в тот день. И даже если это был не служащий, при таком количестве людей в здании наверняка кто-то что-то видел. Но и это направление расследования ни к чему не привело.

Пресса устроила настоящий праздник. Французские газеты начали торговую войну, чтобы выяснить, кто сможет предложить наибольшее вознаграждение за информацию, ведущую к безопасному возвращению картины, например, Paris -Journal , предложившая 50 000 франков (около 198 000 евро или 220 000 долларов сегодня).

Когда в начале сентября музей, наконец, вновь открылся, посетители хлынули сюда только ради того, чтобы увидеть место, где висела Мона Лиза. Сам начинающий писатель Франц Кафка посещал Лувр, чтобы посмотреть на пустой участок стены, отмечая в своем дневнике «волнение и скопление людей, как будто только что украли Мону Лизу».

Однако, несмотря ни на что, твердых зацепок не было, и след был совершенно холодным.

 

Так продолжалось до тех пор, пока полиции не сообщили о местонахождении некоторых других предметов, украденных из Лувра.

Это подводит нас к Пабло Пикассо.

Когда Пикассо приехал в Париж в 1900 году, среди многих других творческих друзей, которых он приобрел, был поэт Гийом Аполлинер. У Аполлинера, в свою очередь, был секретарь по имени Жери Пьере. Зная любовь Пикассо к иберийским скульптурам III и IV веков, выставленным тогда в Лувре, Пьере решил просто пойти в Лувр и взять парочку из них. Как оказалось, учитывая низкую плотность охраны объекта по сравнению с его огромными размерами, кража, по всей видимости, не была сложной.

Когда Пьере подарил статуи Пикассо, они ему очень понравились, и Аполлинер и Пикассо в конечном итоге заплатили Пьере 100 франков (около 440 долларов сегодня) за украденные вещи. Пикассо фактически использовал лицо одной из статуй в своем знаменитом шедевре 1907 года «Авиньонские девицы».

Перейдя в 1911 год, Пьере оказался разорен и решил украсть еще вещи из Лувра, чтобы, в свою очередь, продать. Когда Аполлинер узнал об этом, он выгнал его из квартиры, как ни странно, в день кражи Моны Лизы.

Поскольку предметы, украденные из Лувра, теперь появляются на первых полосах новостей, у Аполлинера и Пикассо возникла небольшая проблема: они не держали в секрете владение украденными статуями, а Аполлинер действительно какое-то время выставлял одну из них на своей каминной полке, как заметил бесчисленными гостями, в том числе некоторыми журналистами. Звонок властей был лишь вопросом времени.

 

Ситуация ухудшилась, когда, возможно, просто чтобы отомстить или заработать деньги на газете, если он раскроет информацию, Пьере сообщил Paris -Journal , что знает, где находится еще пара украденных предметов из Лувра.

Излишне говорить, что в этот момент Аполлинер и Пикассо были в некоторой панике. Как отмечала давняя любовница Пикассо Фернанда Оливье:
Я вижу их обоих: кающихся детей, ошеломленных страхом и планирующих бежать из страны. От компрометирующих объектов решили немедленно избавиться. В конце концов они решили той же ночью выйти и выбросить чемодан со скульптурами в Сену — около полуночи они ушли пешком, неся чемоданы. Они вернулись в два часа ночи, совершенно уставшие, как собаки. Чемоданы и их содержимое остались у них. Они бродили взад и вперед, не имея возможности доставить свою посылку. Они думали, что за ними следят. Их воображение нарисовало тысячу возможных событий, каждое из которых было более фантастичным, чем предыдущее.

 


Не в силах заставить себя избавиться от этих отдельных кусочков истории, Аполлинер решил передать их редактору «Парижского журнала» Андре Сальмону. Несмотря на то, что условием их возвращения было то, что редактор должен был хранить в секрете свои знания о том, кто ими владел, когда полиция поджарила лосося на гриле, он проболтался.

Аполлинер был немедленно арестован и стал главным подозреваемым №1 в краже Моны Лизы. Вскоре после этого Пикассо был обвинен Аполлинером и, в свою очередь, доставлен полицией, которая тщательно обыскала его квартиру в поисках пропавшей картины. Пока эти двое находились под стражей, газеты разразились шумихой о предполагаемой банде радикальных художников во главе с Пикассо и Аполлинером, которые на стороне руководили международной группой похитителей произведений искусства.

8 сентября двое мужчин предстали перед судьей Анри Дриу. Оба впадали в истерику, рассказывая судье истории, противоречащие тому, что они говорили всего несколько минут назад. В какой-то момент Пикассо впал в такое отчаяние, что вытащил Питера, случайно заявив судье, что он даже не знает Аполлинера, несмотря на то, что было хорошо известно, что они были близкими друзьями.

Об этом заявлении десятилетия спустя Пикассо заявил в интервью: «Когда судья спросил меня: «Вы знаете этого джентльмена?»… Я ответил: «Я никогда не видел этого человека».… Я увидел, как изменилось выражение лица Гийома. Кровь отхлынула от его лица. Мне до сих пор стыдно».

Оба мужчины в разные моменты не выдержали и плакали, прося у суда прощения. В конце концов судья увидел достаточно и правильно предположил, что эта пара не имела никакого отношения к краже Моны Лизы и ничего не знала о том, кто ее украл. Хотя формально они сознательно приобрели и хранили краденое, он их отпустил, и через 4 дня, 12 сентября, они были освобождены.

***
 
В течение следующих двух лет чиновники Лувра оставили надежду на возвращение Моны Лизы и, ненадолго повесив копию картины, заменили ее Бальдассаре Кастильоне работы Рафаэля.

В течение этого периода время от времени все еще появлялись сообщения о том, что картину видели или выставляли на продажу, но ни одно из них не оправдалось. История получила развитие только в ноябре 1913 года. Именно тогда арт-дилер Альфредо Джери из Флоренции, Италия, получил письмо от человека, назвавшегося «Леонардом».

Леонард утверждал, что у него есть Мона Лиза, и хотел встретиться, чтобы передать ее. После обмена письмами Джери привлек Джованни Поджи из галереи Уффици во Флоренции. Что касается причины, у Поджи были подробные фотографии настоящей Моны Лизы, на которых, что наиболее важно, были видны линии трещин от краски, высыхающей на протяжении веков, а также отметки на обороте, о которых мало кто знал. По этим фотографиям они смогут легко определить, была ли картина Леонарда настоящей вещью или это просто еще одна подделка среди многих, появившихся после кражи картины.

После ряда задержек Леонард согласился встретиться с двумя мужчинами. Однако перед назначенной встречей он неожиданно появился в галерее Джери. Находясь там, он подтвердил, что у него есть Мона Лиза и что он точно знает, что она настоящая. Когда его спросили, как он мог быть так уверен, он дерзко ответил, что сам взял ее из Лувра. Когда Джери затем спросил его, сделал ли он это один, он заявляет, что Леонард, цитируя, «не слишком ясно выразился по этому вопросу. Казалось, он сказал «да», но не сделал этого», и что его ответ был «скорее «да», чем «нет»».

Затем они договорились с Леонардом о гонораре за продажу картины за 500 000 лир (около 1,8 миллиона евро или 2 миллиона долларов) итальянскому правительству - сделка, учитывая, что газеты того времени оценивали «Мону Лизу» примерно в десять раз дороже.

Позже Джери и Поджи встретили Леонарда в его отеле, где он вытащил белый чемодан. Когда он открыл его, Моны Лизы не было видно, что подтвердило подозрения Джери, что все это было подделкой, поскольку все, что в сундуке, по-видимому, содержалось, было «жалкими предметами: сломанными туфлями, искалеченной шляпой, плоскогубцами, штукатурными инструментами». , халат, несколько кистей и даже мандолина».

Но под двойным дном сундука Леонард извлек предмет, завернутый в красный шелк. Гери сказала: «Нашим изумленным глазам предстала божественная Мона Лиза, нетронутая и чудесно сохранившаяся».

Затем мужчины убедили Леонарда пойти с ними в галерею Уффици, чтобы они могли сравнить картину с фотографиями и подтвердить, что это действительно пропавший шедевр. Когда они это сделали, они обнаружили, что все идеально совпало. У них была Мона Лиза.

Затем два эксперта попросили Леонарда оставить картину в галерее и вернуться в отель, пока они будут работать над получением оплаты. Естественно, вместо этого они уведомили полицию, которая арестовала Леонарда в его отеле почти сразу после того, как он вернулся в свой номер. Что касается Жери, то он получил кругленькую сумму в 25 000 франков (около 110 000 долларов сегодня) в качестве награды от «Друзей Лувра» и был награжден орденом Почетного легиона от французского правительства… Разумеется, после этого он подал в суд на французское правительство желая 10% стоимости картины, но французские суды отказали ему.

Так кем же на самом деле был Леонард и как ему удалось заполучить Мону Лизу?

Леонардом оказался некий Винченцо Перуджа. Итальянец по происхождению, в свои 20 лет он вместе с братьями решил переехать в Париж. Когда у него не было проблем с законом, в том числе однажды при попытке ограбить проститутку, из-за чего он попал в тюрьму, он подрабатывал случайными заработками, в том числе работал на стройке.

Предположительно, он даже помог сделать защитный футляр для Моны Лизы. Он было создан в 1910 году после того, как сотрудники музея получили письмо с угрозами безопасности Моны Лизы. Затем они заключили контракт с фирмой Cobier на изготовление защитных футляров со стеклянным покрытием для некоторых наиболее ценных картин. Перуджа в то время работал на Кобье и в результате с октября 1910 года по январь 1911 года работал в Лувре, помогая ему прекрасно ознакомиться с его планировкой.

Что касается того, как он украл картину, многие детали до сих пор неясны, поскольку показания Перуджи значительно различались по нескольким пунктам на протяжении всего процесса допроса и суда, а некоторые части его истории вообще не имеют никакого смысла. Все это считалось любопытным, потому что после он уже признался в преступлении как Джери, так и властям, поэтому не было особого смысла лгать о том, как именно он это сделал, если только он, возможно, не защищал других, которые могли быть замешаны.

Как бы то ни было, общепринятой версией является то, что Перуджа в воскресенье проскользнул в ближайший чулан и провел там ночь. Выйдя в понедельник из чулана в белом халате, чтобы гармонировать с другими рабочими, Перуджа заявляет, что нацелился на Мону Лизу, потому что это «была самая маленькая картина и ее легче всего было транспортировать».

Затем Перудже ростом 5 футов 3 дюйма (1,6 метра) предположительно удалось поднять почти 200-фунтовую (91 кг) раму и картину со стены, несмотря на то, что они весили значительно больше, чем он сам, - один из многих факторов, которые заставили некоторых спекулировать что он, вероятно, на самом деле работал не один.

И если вы теперь задаетесь вопросом, почему картина каким-либо образом не была прикреплена к стене, сотрудники музея сочли простоту ее снятия хорошей вещью в случае пожара.

В любом случае, Перуджа утверждает, что, оказавшись на соседней лестнице, он вынул картину из футляра, обернул ее белой тканью и якобы каким-то образом сунул картину размером 21×30 дюймов (53×76 см) под свой халат, несмотря на то, что это примерно в половину его роста и значительно шире самого мужчины… Заставьте нас относиться к этому скептически.

Если вам интересно, почему он не попробовал свернуть ее, то это было невозможно, поскольку Мона Лиза написана не на холсте, а на деревянном основании.
Спускаясь по лестнице на второй этаж, Перуджа столкнулся с большой проблемой — дверь внизу была заперта, а ключ, каким-то образом добытый от нее, не работал. С помощью отвертки, которая была у него под рукой, ему удалось снять дверную ручку, после чего его обнаружил сантехник по имени Сове. Судя по всему, он не заметил ничего подозрительного ни в отсутствующей дверной ручке, ни в гигантской квадратной выпуклости, которая в то время предположительно находилась под халатом Перуджи. Если верить Перудже, Сове услужливо имел при себе несколько плоскогубцев, которые сделали задачу завершения работы дверь открывать легче.

Затем Перудже удалось вообще покинуть музей, когда охранник у главного входа ненадолго покинул свой пост, чтобы взять ведро с водой и использовать его для очистки вестибюля. Выйдя на улицу, Перуджа отбросила дверную ручку, которую позже нашла полиция, и пошла домой.

Достаточно умный, чтобы не покидать Париж с картиной, пока стояла жара, Перуджа ждал 28 месяцев, чтобы вернуть ее в Италию, и в конечном итоге совершил это путешествие с картиной, хранившейся в потайном отделении его багажника.

Несмотря на сильные подозрения, что ему должна была помочь, Перуджа утверждал, что он работал один и хотел только вернуть Мону Лизу в ее законный дом в Италии.

Похоже, у него сложилось ошибочное впечатление, что картину украл и увез во Францию ​​Наполеон. Фактически да Винчи сам привез ее с собой ко французскому двору за пару сотен лет до Наполеона, а его помощник в конечном итоге продал ее королю Франциску I. После революции картина перешла в собственность нового правительства.

В то время как широкая общественность в Италии, казалось, восприняла патриотический аспект этой истории, а некоторые провозгласили Перуджу героем, председательствующий судья в это не поверил. Например, рассмотрим этот обмен:

Судья: Это правда? что вы пытались продать Мону Лизу в Англии?
Перуджа: Я? Я предлагал продать Мону Лизу англичанам? Кто так говорит? Это ложь!

Судья: это вы сами сказали это на одном из ваших допросов, который сейчас передо мной.
Перуджа: Дювин не воспринимал меня всерьез. Я протестую против этой лжи о том, что я хотел бы продать картину в Лондон. Я хотел отвезти его обратно в Италию и вернуть его в Италию, и я это сделал.

Судья: Тем не менее ваше бескорыстие не было полным — вы ожидали какой-то выгоды от восстановления справедливости.
Перуджа: Ах, польза, польза, определенно что-то лучшее, чем то, что случилось со мной здесь…

 


В конце концов Перуджа был признан виновным, но приговорен к относительно легкому приговору — всего лишь году и пятнадцати дням тюремного заключения. После апелляции его адвокатам удалось добиться сокращения срока наказания до семи месяцев.

Поскольку с момента ареста он уже отсидел больше этого срока, его немедленно освободили и в конце концов вернули во Францию, где он прожил остаток своей жизни, работая, среди прочего, маляром до своей смерти в 1925 году в возрасте 44 лет.

Что касается «Моны Лизы» , то первоначально среди членов итальянского правительства шли споры о том, следует ли им вернуть картину во Францию ​​или оставить ее себе, но в конечном итоге они решили, цитируя опубликованное заявление:

Мона Лиза будет доставлена ​​французскому послу с торжественностью, достойной Леонардо да Винчи, и с духом счастья, достойным улыбки Моны Лизы. Хотя этот шедевр дорог всем итальянцам как одно из лучших произведений гения своей расы, мы охотно вернем его в приемную страну… как залог дружбы и братства между двумя великими латинскими народами.

 


В благодарность французское правительство разрешило выставить Мону Лизу в некоторых музеях Италии, прежде чем забрать ее обратно.

Впоследствии, когда картина украсила первые страницы газет по всему миру под ажиотажем после первой кражи, а затем снова, когда ее нашли, и еще раз во время широко разрекламированного возвращения во Францию, ее стала самая известная и самая ценная картина в мире. Сообщается, что в Лувр около 100 000 человек пришли посмотреть на картину только за первые два дня после ее возвращения, и до сих пор это одно из самых крупных событий в этом огромном здании. Как сетовал искусствовед Роберт Хьюз: «Люди приходили не для того, чтобы посмотреть на картину, а для того, чтобы сказать, что они ее видели… Картина совершила прыжок из произведения искусства в икону массового потребления».


Бонусный факт:
  • Американский журналист Карл Декер в 1923 году написал статью для Saturday Evening Post, в которой утверждал, что его знакомый, мошенник, известный как маркиз де Валиферно, признался, что стоит за кражей Моны Лизы.
    Валиферно сказал, что он придумал этот план как способ ограбить американских миллионеров. Предположительно, он сделал шесть чрезвычайно хороших подделок картины, а затем заключил контракт на продажу их шести разным миллионерам. Затем он нанял Перуджу, чтобы украсть настоящий. 
    Позже он отметил о краже: «Украсть Мону Лизу было так же просто, как сварить яйцо на кухне. Наш успех зависел от одного — от того, что рабочий в белой блузке в Лувре так же свободен от подозрений, как неснесённое яйцо». 
    После того, как картина была украдена, он доставил шесть подделок покупателям, как если бы они были настоящими. 
    На самом деле он никогда не собирался продавать настоящую вещь, поскольку это было слишком рискованно по сравнению с продажей подделок. Таким образом, он позволил Перудже сохранить картину. 
    Чего бы это ни стоило, он утверждает, что у Перуджи было два сообщника, которые помогли ему донести картину до лестничной клетки, но которые скрылись, когда услышали, что кто-то приближается, когда они пытались открыть дверь. 
    Неясно, насколько правдива история Валиферно, если таковая имеется, поскольку он не представил никаких доказательств в подтверждение каких-либо своих утверждений, рассказывая о притворстве Карлу Декеру.
    todayifoundout.com/index.php/2019/08/time-mona-lisa-stolen-nobody-noticed/
Ответить