Кто нибудь смотрел? Мне описание понравилось, фильм таки исторический
На Венецианском кинофестивале прошла премьера «Последней дуэли» — нового фильма Ридли Скотта (режиссер получил почетного «Золотого льва»). В фильме сыграли Бен Аффлек, Мэтт Дэймон (они также были сценаристами и продюсерами), а также Адам Драйвер и звезда сериала «Убивая Еву» Джоди Комер. Кинокритик «Медузы» Антон Долин рассказывает, как фильм о средневековых рыцарях превращается в триллер об изнасиловании.
Новый фильм Ридли Скотта — такая уж ли это хорошая реклама в 2021 году, когда великому 83-летнему классику вручают в Венеции «Золотого льва» за вклад в историю кинематографа? Сэр Ридли — неоспоримая величина, одних «Чужого», «Бегущего по лезвию» и «Тельмы и Луизы» хватило бы, чтобы обеспечить ему место в истории. Но когда в последний раз Скотту, со всей его удивительной продуктивностью и жанровым разнообразием, удавалось потрясти мир? Кажется, двадцать с лишним лет назад, когда на «Оскаре» победил «Гладиатор». В XXI веке режиссер снял 16 полнометражных фильмов, однако немногим удалось заработать культовый статус и всенародную любовь. Неплохо прошел «Марсианин», в определенных кругах звучали восторги по поводу «Черного ястреба», отдельным чудакам — и мне в том числе — нравились «Ганнибал», «Прометей» и «Советник». Тем не менее даже самым благожелательным зрителям давно кажется, что Ридли Скотту пора притормозить. Судя по четырехлетнему перерыву, он и сам так считает.
А теперь забудьте обо всем вышесказанном — о мыслях, с которыми я, как и многие, шел на «Последнюю дуэль». Новый фильм Ридли Скотта заслуживает того, чтобы войти в топ самых оригинальных и эмоциональных работ режиссера. Этот средневековый триллер оставляет далеко позади «Царство небесное» и «Робин Гуда» — две предыдущие картины Скотта на схожем материале. Для автора, чья карьера началась в 1977-м с фильма «Дуэлянты», «Последняя дуэль» — идеальный символический итог творчества (хотя дай бог сэру Ридли еще снимать и снимать — например, в этом сезоне обещают выпустить еще одну его картину, «Дом Гуччи»). Даже если вы безразличны к кинематографу Скотта или ничего о нем не слышали, эта картина вам запомнится. В конце концов, можно расценивать ее и как совместное произведение закадычных друзей Бена Аффлека и Мэтта Деймона: они здесь сыграли, стали соавторами сценария вместе с Николь Холофсенер («Сможете ли вы меня простить?») и выступили как продюсеры. В «Последней дуэли» потрясающе удачный материал, к которому Голливуд присматривался давно. Речь о последнем в Европе судебном поединке, когда правоту истца или ответчика решала победа в бою: он состоялся в Париже в 1386 году, в присутствии короля Карла VI, и был подробно описан придворным хронистом Жаном Фруассаром. Сражались рыцари Жан де Карруж и Жак Ле Гри; первый обвинял второго в изнасиловании своей жены Маргариты; тот все отрицал. Материалы судебного процесса позволили калифорнийскому историку Эрику Джегеру написать об этом книгу, а Дэймону, Аффлеку и Холофсенер — изобретательный сценарий.
Он построен по принципу «Расемона» — вспомним, что у Куросавы тоже с разных точек зрения рассказывалась история изнасилования и соперничества двух мужчин-воинов. Одни и те же события мы видим трижды, глазами трех главных героев — Жана (Мэтт Дэймон), Жака (Адам Драйвер) и Маргариты (Джоди Комер). По сути, это три разных фильма. Канва остается одинаковой: боевое братство двух рыцарей, их последующее соперничество и конкуренция за земли перед лицом сюзерена — графа Пьера Алансонского (Бен Аффлек), женитьба Жана на Маргарите и, наконец, роковой визит, который в отсутствие супруга наносит ей Жак.
«Правда Жана де Карружа» — старая как мир история о предательстве и отмщении. Она больше всего напоминает типичный фильм Ридли Скотта с эпичными баталиями, драматичными диалогами и сильными мужчинами. Мэтт Деймон крайне убедителен в роли побитого жизнью, но не сломленного «рыцаря бедного», для которого честь превыше всего. Он яростен и бесстрашен в бою, благородно сдержан с противниками, почтителен с родителями, нежен с юной красавицей-женой. Жан готов сложить голову ради защиты своего доброго имени, и нас это восхищает.
«Правда Жака Ле Гри», однако, противоречит этой цельной картине. Отвага Жана де Карружа предстает как неосмотрительность. Его претензии на земли, которые ему никогда не принадлежали, начинают казаться мелочными, а открытое неуважение к графу Пьеру — вызывающим. Именно в этой части раскрывается персонаж Бена Аффлека, сеньор легкомысленный и распутный, но хороший друг и умный правитель. Он и возвышает начитанного, остроумного, великодушного Жака, отдавая ему замок, на который претендовал Жан, — и разрушает дружбу между двумя рыцарями.
Герой Адама Драйвера, чья мрачная харизма как нельзя лучше подходит средневековому антуражу фильма, делает все возможное, чтобы сохранить эти отношения и капитулирует перед единственным непобедимым противником — любовью. Тот же сюжет в изложении Ле Гри — красивая, хотя двусмысленная история любви, вполне в духе куртуазных сюжетов об адюльтере, будь то Ланселот с Гвиневрой, Тристан с Изольдой или дантовские Паоло с Франческой (Жака и Маргариту тоже соединяет любовь к литературе). Защищая честь дамы, рыцарь отрицает их связь и готов выйти на бой. «Правда Маргариты де Тибувиль» (Ридли Скотт позволяет слову «правда» из титра задержаться на экране на мгновение дольше) — не что иное, как история изнасилования. Из нее окончательно исчезают эффектные битвы и конфликты мужчин в доспехах. Зато нам удается увидеть жизнь средневековой женщины, вынужденной годами ждать мужа с войны и не имеющей права выйти из замка без разрешения. Джоди Комер («Убивая Еву») проходит крестный путь своей незаурядной героини сдержанно и достойно. Мы видим ее болезненную первую брачную ночь, испытаем вместе с ней недоверие близких, враждебность посторонних, унизительные допросы со стороны властей — и осознаем, что ни Жан, ни Жак понятия не имеют, что за человек та женщина, за которую они готовятся умереть. Да и не слишком им это интересно.
Психологическая драма, в которую в этой «правде» окончательно превращается брутальный романтический боевик, не оставляет сомнений в безнадежной участи умной, сильной и независимой Маргариты. Именно эта, ключевая, часть фильма заставляет вспомнить, что Ридли Скотт снимал не только блокбастеры о героических мужчинах, но до них был создателем лейтенанта Эллен Рипли, Тельмы и Луизы.
«Последняя дуэль» органично соединяет в цельном повествовании современную проблематику с увлекательным и рассказанным чрезвычайно близко к реальности сюжетом из далекого прошлого. Это бескомпромиссное и глубокое исследование «культуры изнасилования», непосредственно, как выясняется, связанной с живым до сих пор культом прекрасной дамы, и, вместе с тем, убедительный и четкий аргумент в защиту жертвы в извечном споре о якобы разделенной вине мужчины и женщины. Правда ли, что женское «нет» всегда значит «да»? И что нужно сделать, чтобы разубедить в этом разгоряченного рыцаря, начитавшегося «Романа о Розе» и вообразившего себя Ланселотом?
Помимо прочего, «Последняя дуэль» — еще и блестящая демонстрация искусства режиссуры. Одни и те же эпизоды Ридли Скотт снимает и показывает в трех частях фильма по-разному. Иногда достаточно изменить крошечный нюанс — угол камеры, интонацию голоса, монтажную склейку, — и у нас на глазах героически безнадежная битва превращается в безрассудную авантюру, братский поцелуй — в обещание любви, стоны наслаждения — в крик ужаса, а страстные объятия — в акт насилия. За этим — и мудрость зрелого художника, знающего толк в манипулировании зрителем, и декларативный отказ от назидательности, и четкое знание того, что функция кинематографа не может сводиться лишь к пересказу увлекательных историй. Ведь за каждым сюжетом всегда скрывается чья-то правда, с иной точки зрения предстающая как фантазия или ложь.
Талантливые учёные создают ребёнка при помощи ДНК замороженного неандертальца. Этого клона называют Уильям и отправляют в мир, где ему придётся научиться существовать и выживать, будучи единственным неандертальцем на планете.
У меня масса положительных эмоций. Очень рекомендую.
— Как вам полет в космос для съемок фильма «Вызов»?
— У меня двойственное впечатление. О космосе снимают много, есть и очень реалистичные фильмы: «Гравитация» Куарона или «Живое» Даниэля Эспинозы. Честно говоря, производственной необходимости в этом нет. Если так идти, то фильмы о пожарных надо снимать, внедряя актеров в пожарные команды, и чтобы оператор бегал среди горящего здания, для кораблекрушений сажать на тонущие корабли, а тюремные драмы — ну давать труппе реальные сроки и сажать в тюрьму, чтобы кругом обязательно были реальные зэки. Все отделы декораций и спецэффектов останутся без работы. С точки зрения личного мужества и смелости Шипенко и Пересильд это достойно восхищения. С точки зрения шага для кино — это сомнительно, такой пиар-ход.
— Такие мегапроекты в кино — это прошлое или будущее?
— О них очень быстро забывают. «Чемоданы Тульса Люпера» Гринуэя забыли до того, как последний чемодан пришел на экран, то же самое с «Дау». Сколько было разговоров — а вот прошло полтора года, и где все это? «Вызов» это тоже такой мегаломанский проект, может, он будет и крутым как пиар-ход. Но это как в советские времена: когда Бондарчук снимал «Войну и мир», ему давали армию. Никто на Западе не мог снять так блокбастер. Здесь тоже — ни одна голливудская студия так не сделает. Это не масштабируемая, не реплицируемая модель. Вопрос доступа к ресурсам.
— С точки зрения аудитории — подспудное знание, что снимали в космосе, даст такой «вау-эффект»?
— Мне кажется, зрителю все равно, где и как снято. Какой-то процент аудитории реальная съемка в космосе привлечет, но эта разница гораздо меньше стоимости полета. Зрителя интересует искренность — не с точки зрения места, а с точки зрения чувств и эмоций.
Сэм Клебанов. "Мы хотим войти туда, где монстров нет". Российская газета, 1 ноября 2021 г.
И еще о Йеменской войне. Эмиратчики оказывается сняли полноценный художественный фильм о войне в Йемене. Ну как эмиратчики - выписали из Франции режиссера Пьера Мореля (известен по фильму "Заложница", где престарелый Лиам Нисон наваливал похитителям дочери), который в эмиратах по быстрому слепил с местными "актерами" слезоточивую байку про то, как патруль эмиратчиков попал в засаду, а остальные эмиратчики их героически выручали, превозмогая зловещих хуситов, которые пытались помешать спасению рядового Аль-Райана из Абу-Даби, который какого-то хрена полез в Йемен, куда его никто не звал.
Разумеется, все это политическая агитка (что на самом деле происходят с МРАПами в Йемене, можно без труда посмотреть на многочисленных видео реальных боевых действий), призванная хоть как-то оправдать участие ОАЭ в интервенции против Йемена и попытки отторгнуть от Йемена часть его территории, включая остров Сокотра и провинции Абьян и Хадрамаут. Но в фильме разумеется про это не расскажут. Вполне понятно, что особых успехов у фильма не будет.
PS. Это уже не первый фильм про войну в Йемене. Ранее на этой теме хорошо оттоптались китайцы со своей "Операцией Красное море", где бравый китайский спецназ десятками и сотнями крошил боевиков ИГИЛ и Аль-Каиды. Фильм в основном запомнился бодрой погоней 3-x M60А1 за Т-72, которую снимали в Марроканской пустыне, где китайцы на Т-72 превозмогают (одна из лучших реклам Т-72 в кино).
Колонел
Сообщение отредактировал stan4420: 14.11.2021 - 02:37 AM
В режиссёрах у этого падения, оказывается, Роланд Эммерих. Надо взять на заметку. Егоные блокбастеры по большей части не такие уж плохие, хотя бы зрелищные.
С удивлением узнал, что вышел сериал по известной книге А. Азимова - Основание / Foundation 2021 https://www.kinopois.../series/462765/ В принципе, при дотошном подходе, можно эпическую картину снять, какая уж там "Дюна" ... Сериал не смотрел пока, но сделаю это, конечно ..
Ну, такова нынче "историческая" правда в "патриотических" фильмах.
Да ладно, вам ... Последний шедевр Ридли Скотта просто блистает огрехами, в смысле матчасти, я о The Last Duel 2021. Пренебрежение деталями исторических реалий, характерная болезнь режиссеров или художников. Хотя есть и исключения.
Copyright © 2024 Your Company Name