←  Искусство

Исторический форум: история России, всемирная история

»

Творчество Николаева. А В.

Фотография октябрёнок октябрёнок 06.07 2010

Хотелось бы узнать что - нибудь о творчестве Николаева А. В. (Усто Мумине).
Ответить

Фотография ddd ddd 08.07 2010

А. В. Николаев (Усто Мумин) (1897—1957)

Восток издавна увлекал воображение европейских и русских художников. Он поворачивался к ним разными ликами, притягивал экзотикой чужой культуры, волновал своими тайнами, казался то волшебной сказкой, то воплощением неких начал бытия и утраченной Западом патриархальной цельности.
Александр Васильевич Николаев — один из тех сравнительно немногих русских советских живописцев, для которых Восток стал всем содержанием творчества.
Художник родился в Воронеже, в семье военного инженера; окончил кадетский корпус в Сумах и рисовальную школу, в которой преподавал один из учеников Репина. Однако посвятить свою жизнь искусству он решил только в 1918 году, когда в провинциальный Воронеж приехал на гастроли филиал московского Свободного Театра. В декорациях его спектаклей юноше впервые открылся мир современного искусства. Вскоре Николаев отправился в Москву и поступил во Вхутемас — тогдашний центр художественной жизни столицы. За полтора года учения в институте Николаев сумел приобрести профессиональные знания, освоить язык современной живописи. Дальше учение было прервано мобилизацией и отправкой на фронт — шла гражданская война. Только в 1920 году Николаев вернулся к творчеству. Вместе с группой художников и архитекторов он отправился в Туркестан «для укрепления и развития национального искусства».
Молодой художник поселился в Самарканде, в одной из келий старого медресе Шир-Дор, находившегося в самом средоточии городской жизни.

Его очаровал строго размеренный и одновременно необычайно красочный быт и вся многовековая культура среднеазиатского Востока. Николаев погружается в изучение мусульманской философии, поэзии и искусства (последнему способствовала его работа в комиссии по реставрации памятников архитектуры). Он полностью срастается с окружающей жизнью, овладевает узбекским языком и даже принимает новое мусульманское имя Усто Мумин (буквально—кроткий мастер).
Сюжеты своей живописи художник черпает из реальной жизни, поэзии и фольклора, трактуя их в соответствии со своим глубоко личностным восприятием Востока. Пишет он в это время на деревянных досках темперой, отвечавшей его стремлению к чистоте цвета.

Одна из лучших картин начала двадцатых годов — «Дутарист» (1923)—написана в стиле, напоминающем стиль художников «Бубнового валета». Созданный Николаевым образ народного музыканта исполнен вдохновения и дикой силы; в потоке горящих красок, свободно лепящих форму и сдержанных острыми линиями, переданы ритмы восточной музыки и как бы сама душа Азии.

Однако наиболее характерен для стиля николаевских работ в двадцатые годы глубоко своеобразный сплав современного видения с элементами искусства средневекового Востока, Древней Руси и итальянского Ренессанса XV века. Художник находит своего постоянного героя — из картины в картину через все его творчество проходит полный созерцательного лиризма и изысканной красоты образ узбекского юноши. Он является в разных обличьях то мальчика «бачи», музыканта и танцора на мужских пирушках (куда по среднеазиатским законам не допускались женщины), то юного «суфи» (последователя мистико-поэтического направления в мусульманской философии), то это откровенно символический образ — но всегда в той или иной мере он олицетворяет в понимании художника весь Восток. В портретных композициях Николаева изображение дается крупным планом. В картине «Мальчик в меховой шапке» (1924) перед нами необыкновенно живой, хотя и идеализированный образ, в котором восточные черты соединены с чисто классической красотой (в нем есть нечто от портретов Венецианова) . В другом портрете — «Суфи» (1924)—есть сходство и с восточной миниатюрой, и с портретами кватроченто. Уплощенное профильное изображение молодого узбека в чалме на фоне аркад медресе исполнено утонченной духовности и слегка надменного величия. Этот образ захватывает характерной для Николаева музыкальностью линий и нежной гармонией красок.

В других произведениях художник идет еще дальше по пути символического обобщения, сочетая приемы современного искусства с традициями народного творчества. Такова картина «Дорога жизни» (1924), где прекрасный лик мальчика, очерченный точной и пластичной линией, с лепестками рта и магически неподвижным взглядом миндалевидных глаз кажется символом вечной юности и самого Востока, младенчески-ясного и загадочного. Нежные розовато-охристые краски этого лика контрастируют с зеленью и синевой фона, в котором река, олицетворяющая поток существования, отделяет берег жизни с цветущими деревьями и пирующими — от берега смерти, с мавзолеем и засыхающей ветвью. Наряду с этими масштабными (несмотря на весьма небольшие размеры самих картин) образами, Николаев часто пользовался в своей станковой живописи двадцатых годов языком миниатюры. Это маленькие доски с одним центральным изображением («Жених») или композицией, повторяющей схему икон с «клеймами» («История юноши «гранатовые уста»), в которых художник сумел достичь несравненной утонченности, присущей старой миниатюре. Картины эти отмечены печатью стилизации, но стилизация здесь (как и в других вещах Николаева) не простое подражание, а открытый прием, в котором сохраняется определенная временная дистанция и передается отношение современного художника к искусству прошлого.

В самаркандский период Николаев много рисовал, иногда создавая подлинные шедевры, как, например, рисунок тушью «Мальчик-водоноша», сочетающий чисто современный динамизм с изяществом и лаконизмом классического восточного искусства.

В 1925 году художник переселяется в Ташкент. Убыстренный ритм жизни большого города благоприятно сказывается на его живописи, придает его композициям большую энергию и остроту. В начале тридцатых годов Николаев начинает работать маслом в широкой живописной манере, близкой манере «Дутариста», но в его образах теперь ощущаются гротескные и сатирические оттенки. В дальнейшем жизнь Николаева складывается нелегко. Под давлением внешних обстоятельств его искусство в целом утрачивает ту выразительность и высокий профессионализм, которые отличали работы 20-х и начала 30-х годов. Тем не менее, художник продолжает активно работать и в живописи, и в графике — сотрудничает в ряде журналов и газет, иллюстрирует книги узбекских писателей, пробует свои силы в монументальной живописи, создает театральные декорации и эскизы костюмов.

Творчество Николаева — яркая страница в истории советского искусства. В наши дни его художественное наследие сохраняет свою актуальность и притягательную силу для молодого поколения узбекских художников.

Источник: "Художественный календарь 100 памятных дат", М., 1982 г.
Ответить

Фотография октябрёнок октябрёнок 08.07 2010

Спасибо.
Ответить