←  Искусство

Исторический форум: история России, всемирная история

»

Искусство Византии

Фотография andy4675 andy4675 14.06 2013

Очень хорошая лекция (в двух частях) по истории искусства Византии, в первую очередь её архитектуры. Первые 15 минут первой лекции можно прокрутить - там ведущий лекцию даёт краткий обзор византийской истории, особенно её раннего периода:

 

Ответить

Фотография andy4675 andy4675 14.06 2013

 

Ответить

Фотография andy4675 andy4675 30.06 2013

Учебник 2 класса гимназия.

 

Архитектура

 

Со Святой Софией (Αγια Σοφία) утвердился новый архитектурный ордер - базилика с куполом (βασιλική μετά τρούλου, βασιλική με τρούλο, τρουλαία βασιλική), постепенно эволюционировавшей в течении всей Византийской истории.

 

Святая София является самым блестящим построением византийского искусства. Ордер базилики с куполом произошёл от связи продольной оси, преобладавшей в зданиях базилики (продолговатых прямоугольных римских зданий) с вертикальной осью перикентров (циклических или полигонических зданий). Впервые этот ордер встречается в храме Св. Ирины в Константинополе, который подтверждает любовь Юстиниана к монументальности.

 

Архитекторы Анфемий из Тралл и Исидор из Милета, которые обработали планы у руководили работами по возведению Св. Софии в 532-7 г. г., придали особый акцент центру здания, т. е. его вертикальной оси. Здание почти квадраное (76х71 м.), здесь 4 гигантские балки (или квадратные колонны) формируют центральный квадрат. Балки соединяются арками и создают полукруглые треугольники, которые создают наверху нависающее кольцо, на котором основывается гигантский купол. Прокопий утверждал, что купол как бы свисал с неба. Свет легко проникает внутрь храма, наполняя его. Прокопий восхваляет величину и красоту Св. Софии. Из 32 храмов, построенных Юстинианом в Константинополе, Святая София - единственный, выдержавший проверку временем, был многократно воспет и стал символом и источником вдохновения не только для средневекового эллинизма, но и для греков Нового Времени.

 

После периода Иконоборчества, в ходе правления Македонской династии, преобладает ордер крестообразного храма с куполом (σταυροειδής με τρούλο), который имел форму креста, вписанного в квадрат. Вариациями этого храма стали святогорский ордер с тремя конхами (κόγχη), а также пятикупольный ордер. В ходе 11 века появился новый архитектурный ордер - восьмиугольный храм.

 

В большинстве случаев внешние поверхности храмов не были сделаны очень опрятно, и зачастую кажутся очень небрежно сделанными. Зато интерьер храмов богато украшается настенной живописью, мозаикой, рельефными изображениями, работой из дерева и переносными иконами. Обьяснение этого в том, что, в отличие от древних языческих храсов культ христиан вершится внутри храма, а не вне его.

 

Скульптура и живопись.

 

Сюда входят настенная живопись, мозаика, переносные иконы и пр.

 

Скульптура не получила развития в христианском византийском искусстве, потому что напоминало христианам древнюю религию. Место скульптур заняли архитектурный декор и рельефное изображение с декорационными мотивами. Напротив, настенная живопись и мозаика являются наиважнейшими формами искусства использовавшимися внутри храмов, и главенствуют в течении всего византийского периода, за исключением периода Иконоборчества. Во времена экономического упадка основной упор при декорации храмов делается на настенную живопись и на переносные иконы, т. к. сооружение мозаики связано с большими расходами.

 

С течением времени, особенно во времена Македонской династии, сформировался обычный канон декора храмов живописью: на вершине купола изображается Пантократор, в окружении ангелов и пророков, в апсиде святая святых - Богородица, в окружении архангелов Михаила и Гавриила, на гребнях у купола - 4 евангелиста, а на стенах - праздничиные шествия, святые и мученики.

 

Византийские художники не интересовались правильными аналогиями, перспективой и движением. Облики изображаются исхудалыми, стоящими на ногах и лицом к зрителю, с целью придать ощущение духовности, строгости и официальности. Целью христианского церковного искусства Византии было не показать хорошие стороны нашего бренного мира, а подчеркнуть ценность жизни после смерти и вечности. Впрочем, совсем нередко византийский художник выходит за строгие рамки канонов и применяет вещи, известные из классического античного искусства.

 

Миниатюра, малые формы искусства, мелкая скульптура и нумизматика.

 

Продолжая эллинистическую традицию, византийцы обычно украшают свои рукописи картинками, которые принято называть миниатюрной живописью. Здесь изображаются различные сцены, описываемые в тексте, создавая т. о. тесную связь между повествованием и изображением. Из миниатюр мы получаем информацию о течениях тв искусстве в эпоху составления рукописей, особенно в тех случаях, когда примеров монументальной живописи мало.

 

Также значительным было производство церковных и мирских предметов мелкого искусства и маленьких скульптур (из драгоценных металлов, эмали, дерева и слоновой кости). Эти предметы искусства характеризуются высоким качеством техники и искусства, и удивляют своим богатством форм.

 

Монеты тоже имеют эстетическую ценность, и их можно рассматривать как произведения мелкого искусства. Но в первую очередь они являются важным источником исторических данных, т. к. на них изображаются исторические личности, а также они дают различную информацию (о политике, экономике, обществе, форме управления и религии). Изображения византийских императоров с символами власти показательно для выяснения идеологии Византии.

 

http://digitalschool...4,9488/unit=390

 

(книга на новогреческом; листать можно выбирая главы в верхнем правом углу)

 

 

Учебник класса 3 Лицея общего направления:

 

 

 

Искусство 284-565 г. г.

 

 

 

Развитие искусства.

 

Первые христиане отрицают всё что связано с идолопоклонничеством, и в особенности греческое искусство, которое более чего бы то ни было другого из числа духовных выражений отвечало идеологическим и практическим нуждам культа древнего греко-римского мира. Итак, было естесственно, что первые христиане столкнулись с выражениями античного искусства "этников" (т. е. язычников). Однако, постоянный контакт с греческим образованием позднее примирит их и с греческим искусством, откуда они будут заимствовать множество внешних черт. Первоначально по практическим, в первую очередь, причинам, которые были связаны с культовыми нуждами новой веры, произошло примирение и признание греческого искусства. Итак, первые века христианского искусства делятся на 2 периода:

 

1. Протохристианское искусство (Πρωτοχριστιανική τέχνη), т. е. искусство первых христиан -  искусство периода от рождества Христа до Медиоланского Эдикта (1-313 г. г.). Это искусство сформировалось в местах вершения культа и погребения первых христиан. Первоначально религиозная жизнь развивалась на грани законности и постольку поскольку не задевала официальную общественную жизнь государства.

 

 

 

Первыми местами вершения культа были дома первых христиан, где могли собираться верующие. Эти места получили название церквей (εκκλησίες: слово происходит от древнегреческого Экклесия, т. е. Народное Собрание, действовавшее в некоторых полисах, напр. в Афинах). Первоначально их внутренний декор совпадал с декором других эллинистических или римских домов. Однако, видимо уже с кон. 2 века эти дома постепенно приспособились к нуждам христианского культа (т. е. одна комната получила вид баптистерия, а поверхности стен были украшены связанными с христианской верой мотивами). Эти здания получили название ευκτήριοι οίκοι (это термин, сохранившийся и по отношении к церквям свидетелей Иеговы, именуемых на русском Местами Собраний). Наиболее характерный пример такого здания сохранился в Дура Эвропос, датируемое 230 годом Место Собраний представляет здесь из себя 2-хэтажное здание эллинистического типа, организованное так, чтобы отвечать нуждам христианской веры.

 

 

 

Катакомбы - это большие подземные ходы, которые включены в число архитектурных зданий этого периода. В боковых частях подземных ходов вырубали толосы или саркофаги, в которые помещали умерших. Нередко катакомбы украшались настенной живописью. Большая сеть катакомб найдена в Риме и на острове Мелос.

 

Иконографическое декорирование Мест Собраний, а ещё более того - катакомб, производилось при помощи декора языческого искусства (напр. рыбы, птицы, цветы, влюблённые, маски и пр.) или раннехристианских мотивов символического характера (напр. якорь, судно, павлины, голуби, рыба, виноградная лоза). Также встречается Орфей с его лирой, или Добрый Пастырь - они символизировали Христа, и ещё сцены из Евангелий и Ветхого Завета.

 

(здесь следует заметить, что павлин, к примеру - символ райской потусторонней жизни; голуби - вестники Бога, а также символ Духа Святого; виноградная лоза - напоминание о вине, а вино - символ крови, пролитой за нас Христом, той крови, которая символизируется и при причастии; рыба - закодированное греческое слово ΙΧΘΥΣ, соответствующее в кратком написании имени Иисуса - Ι(ησου)ΣΧ(ριστο)Σ и пр.).

 

 

 

2. Старохристианское искусство (Παλαιοχριστιανική τέχνη), 313 - 565 г. г.: период свободы христианского вероисповедания. Мирская архитектура интересуется возведением дворцов и построений общественных (напр. купален, трубопровода, акведуков, гостинниц и пр.). Христианская же архитектура, напротив, представляется обновлённой и эволюционирующей, что связано с попыткой с одной стороны покрыть культовые нужды бОльшего числа верующих, а с другой - выдвинуть на первый план догмы и идеологию новой веры. В разбираемый нами период различаются 3 основных религиозных архитектурных ордера: базилика, перикентрические здания (περίκεντρα κτήρια) и базилика с куполом.

 

а. Римская базилика. Это простое прямоугольной планировки здание, распространённое по всей империи, которое покрывало общественные нужды (оно применялось для зданий заседаний судов или др. общественных органов римских властей). С дополнением в виде полукруглой апсиды с восточной, узкой стороны, а также 2 рядов колонн, параллельных длинной стороне здания, внутри его, разделяя его на 3 части (κλίτη) (средняя часть при этом оставалась двойной ширины по сравнении с боковыми), возникла старохристианская базилика (παλαιοχριστιανική βασιλική). Наиболее характерные примеры таких зданий, из числа сохранившихся до наших дней - Святой Аполлинарий в Равенне, Святой Дмитрий и Нерукотворная (Αχειροποίητος) в Салониках и пр. С западной стороны, там, где был вход, с 4 века был создан перпендикулярный отдел (εγκάρσιο κλίτος), который именуется пронаос или нартекс (πρόναος - букв. "предхрамье", νάρθηκας), и он предназначался для оглашённых (κατηχούμενοι) и не допускаемых по каким либо причинам к участию в христианских мистериях.

 

(прервусь, чтобы напомнить пример императора Льва Мудрого, не допускавшегося в церковь в связи с проблемой четырёхбрачия).

 

Храмы старохристианской базилики сохранились в руинах во многих местах.

 

б. Перикентрические (или циклические) здания первоначально служили в качестве мавзолеев (напр. мавзолей Феодориха в Равенне) или баптистериев, или же они служили укрытием место, где произошло какое-то чудо. Сверху такие здания имели полукруглый толос, который придавал вертикальной оси постройки больший пространственный акцент. Позднее они были применены в качестве церквей, после чего с восточной их стороны была добавлена апсида Святая Святых. Важными циклическими зданиями этого периода были церковь Святого Стефана (Rotondo) в Риме, церковь Святого Георгия (Ротонда) в Салониках, церковь Святых Сергия и Вакха в Константинополе и Святого Виталия в Равенне, времён Юстиниана.

 

в. Базилика с куполом является увязыванием обоих предыдущих ордеров, которым достигается гармоничное сосуществование горизонтальной оси базилики с вертикальной осью купольного свода. Первым знаменитым примером такого здания является самое величественное здание византийской архитектуры - храм "Божьей Мудрости" (т. е. Святой Софии) Константинополя, который был возведён в кратчайшие сроки (532-537 г. г.), на основании планов архитекторов Антемия из Тралл и Исидора из Милета.

 

(немного прервусь, чтобы напомнить, что известный учёный Александр из Тралл был братом Антемия).

 

Огромных размеров купол базируется на западной и восточной сторонах на полукруглых конхах, а на северной и южной сторонах - на двух арках, которые формируются над центральными колоннами-балками. Это великолепная работа.

 

Изобразительное искусство. Живопись и мозаика.

 

Большинство монументов рассматриваемой эпохи декорируется внутри мозаикой или настенной живописью. Оба этих вида искусства (а особенно первый) имеюь корни в Эллинистическом периоде, и создают замечательные композиции. От Древности сохранились тема идиллической местности и портрет, но постепенно появляются новые формы самовыражения в искусстве, более близкие к христианству. Характерными чертами Старохристианской живописи были следующие: 1. местность на заднем плане заменяется золотым фоном, 2. ощущение глубины (т. е. перспектива) и трёхмерности пространства исчезает, 3. человеческий облик передаётся фронтально, с огромными глазами и с уменьшенным телом по сравнении с головой, 4. поза несколько неестесственна. Всё это делалось для того, для того чтобы подчеркнуть духовную ипостась фигуры.

 

Искусство мозаики в этот период получило развитие в памятниках из Константинополя, Равенны, Фессалоники. В последних двух городах сохраняются замечательные памятники Старохристианской мозаики.

 

Скульптура.

 

В сознании христиан скульптура связывалась с языческим культом и искусством, и поэтому не получила развития в Поздней Античности. В ограниченном количестве она применялась в качестве искусства декорирования архитектурных деталей (напр. капителей, корнизов, парапетов, иконостаса и пр.) и при декорации саркофагов. В числе немногих примеров мирской скульптуры сохранились статуи императоров (напр. гигантская статуя Константина, сохранившаяся фрагментарно в Стамбуле, головы императоров - напр. Константина I, Константина II и Юлиана, а также т. н. комплекс "четырёх тетрархов") и рельефы украшающие триумфальные стелы (напр. стела Константина Великого в Константинополе и стела Феодосия Великого близ Ипподрома в Константинополе, украшенная рельефом у своего основания).

 

Малые формы искусства (μικροτεχνία).

 

В Старохристианский период особенно развитие получили малые формы искусства (т. е. производство небольших предметов из золота, слоновой кости, драгоценных камней), а также ниточное шитьё (т. е. производство златошвейных и драгоценных материй).

 

 

 

http://digitalschool...,4499/unit=2186

Классическая Византия. Искусство.

 

Одним из отрицательных последствий Иконоборческого кризиса в 8-9 веках стали обширные разрушения произведений искусства и остановка творческой деятельности мастеров. Однако, в эру Македонской династии замечается значительное возрождение искусства, что во многом произошло благодаря достойным императорам, правившим в это время. из которых некоторые стали покровителями искусств, или даже сами умелыми мастерами. В 11-12 веке экономические затруднения государства незамедлительно и очень отчётливо сказалось на упадке творческой деятельности. Напротив, в 14-15 веках византийское искусство проявило некоторые такие свои черты, которые позволяют назвать его словом "Возрождение". Это было Возрождение Палеологов, которое сосуществовало с итальянским параллельно и независимо от него.

 

(поясняю: в искусствоведении есть термин "Возрождение Палеологов" - считается, что наряду с другими течениями в Европе в эпоху Позднего Средневековья оно сыграло важную роль в процессе появления Высокого Возрождения в Италии несколькими десятилетиями позже).

 

Архитектура.

 

Основным архитектурным ордером византийских храмов остаётся прямоугольная планировка, характерная для базилики. С добавлением купола в Святой Софии Константинополя в 6 веке, появился ордер базиллики с куполом, получивший развитие в ходе всей истории Византии. Однако, некоторые характерные черты этого ордера оставались неизменными (напр. конха на восточной стороне и нартекс на западной). По окончании периода Иконоборчества, в ходе правления Македонской династии, преобладал ордер вписанного крестовидного храма с куполом (его основной архитектурный план представляет из себя крест, вписанный в квадрат). Вариацией этого типа храмового зодчества был и святогорский ордер, в котором 3 из 4 ответвлений креста (вписанного в квадрат в плане), за исключением западного, завершаются конхами.

 

(святогорский ордер - он получил особое распространение в постройках храмов Святой Горы, или Айон Орос).

 

В некоторых случаях строятся пятикупольные храмы (здесь купол имелся также на каждом ответвлении креста, вписанного в плане в квадрат, а не только в центральном отсеке). Восьмиугольный ордер (в котором купол основывается на восьмиугольнике) был применён во многих из числа самых замечательных византийских храмов (напр. храм монастыря Дафни в Афинах, ок. 1100 г., а также монастырь Хиоса, Святой Лука (Όσιος Λουκάς), Святые Феодоры в Мистре и пр.). Важные произведения византийской архитектуры были созданы позднее в регионах, куда только влияние проникало на Западе (напр. церковь Святого Марка в Венеции).

 

Величина и богатство внутреннего убранства храмов сильно меняется в зависимости от эпохи, и стоит в зависимости от экономмического и политического состояния государства. Во времена расцвета храмы, которые строятся, как правило имеют огромные размеры и богатство в декорациях, и противоположное происходит в периоды упадка. Как правило, внешняя поверхность храмов придают постройке небрежный вид из-за качества применявшегося материала. Зато внутреннее пространство украшается мозаикой, настенной живописью, переносными иконами и декором из дерева. Только начиная с эпохи Македонской династии замечается тенденция украшать также и внешнюю сторону храмов при помощи керамики и пр. декоративных мотивов.

Живопись.

 

Представления о запрете изображения живых существ (ανεικονικές αντιλήψεις), которые победили в ходе Икономахии, вызвали отступление религиозной живописи, которая в это время ограничилась изображением символической и природной тематики. При Македонской династии этот климат совершенно изменился, и выработалась программа иконописи интерьера храмов:

 

1. На вершине купола изображается Пантократор в окружении ангелов и пророков.

 

2. На апсиде Святая Святых изображается Богородица (Θεοτόκος) между архангелами Михаилом и Гавриилом.

 

3. На гребнях у купола изображаются 4 Евангелиста.

 

4. На стенах изображаются главные религиозные праздники (δεσποτικές γιορτές), Святые и Мученики.

 

Наиболее прекрасные творения монументальной живописи принадлежат мозаичному искусству (Дафни, Неа Мони Хиоса, Осиос Лукас Фокиды и пр.), которое развивается в периоды экономического расцвета государства.

 

В период Палеологов, когда экономический кризис не позволяет делать дорогостоящую мозаику, акцент делается на настенную живопись и переносные иконы (φορητές εικόνες). Драматические, полные пафоса сцены изображаются с особой силой, которая доказывает существование великих мастеров. И действительно, в это время жили и действовали Мануил Панселин (великий художник 13-14 веков, представитель Македонской Школы, создатель настенной живописи в храме Протато в Кариях, на Святой Горе), а также Феофан Грек, известный своей художественной деятельностью гл. о. в России.

 

В византийской живописи свобода мастера ограничивается до минимума, т. к. образы обязаны быть переданы согласно конкретным строгим канонам. Некоторые из главных черт византийской агиографии:

 

1. Отсутствие передачи глубины.

 

2. Безразличие к естесственным пропорциям.

 

3. Безразличие к передаче третьего пространства (т. е. пространство остаётся двухмерным).

 

4. Фронтальная передача обликов.

 

5. Строгость и официозность.

 

Таким образом византийская иконопись (агиография) старается передать суетность естесственного мира и подчеркнуть значение вечности, согласно с главными представлениями Христианства.

 

 

 

Миниатюра, малые виды искусств и небольшие произведения скульптурного искусства.

Миниатюры гл. о. украшают византийские рукописи, особенно те, которые содержались в императорских мастерских. Стиль и предпочтения монументальной живописи к подчёркиванию политической и религиозной власти налицо и во многих категориях миниатюр, в особенности в аристократических псалтырях 10 века. Произведениях малых видов искусства и малые скульптурные произведения из драгоценных металлов, эмали, дерева и слоновой кости производят огромное впечатление богатством композиций и чрезвычайной тонкостью работы с материалом. Большой расцвет малой скульптуры совпадает с победой классицизма, особенно в эпоху Константина Багрянородного.

Византийская традиция в сопредельных странах Балканского полуострова и в России.

После своей христианизации болгары, сербы и русские в 9-10 веках познали византийскую культуру и подверглись её сильному воздействию. В этот период на славянские языки была переведена бОльшая часть византийской гимнографии и византийские юридические тексты. Впрочем, согласно русским Хроникам, русские, как кажется, сохраняли в значительной мере собственную культурную традицию, несколько дистанциированную от византийских стандартов.

В искусстве эти народы сравнительно рано проявили тонкость в искусстве и примечательные способности мастеров. В их произведениях искусства происходит скрещивание византийской традиции, их собственных особенностей в искусстве, а также западных влияний на искусство сербов и восточных - на искусство русских. В 11 веке в сербской Охриде были выстроены церкви с замечательной мозаикой. Киевская Святая София - важнейшее произведение русского искусства в этот период - была украшена мозаикой и настенной живописью византийскими мастерами, важнейшим из которых был Феофан Грек. Последний жил и творил в 13 веке в России, дав многое для формирования русской живописи. Его учеником был величайший русский художник этого периода - Андрей Рублёв.

Ответить

Фотография andy4675 andy4675 09.07 2013

Еле дочитал. Хотя текст достаточно трудно читается и не даёт ясного представления об эволюции архитектуры в Византии (т. е. о её развитии во времени), всё-таки он остаётся достаточно информативным:

http://ogurcova-onli...izantii-v-xv-vv

Ответить

Фотография andy4675 andy4675 14.12 2013

Я употребил термин крестообразный (или крестовидный) храм с куполом. В русском языке эта фраза является термином, переводимым, на самом деле, как Крестово-купольный храм.

Ответить

Фотография andy4675 andy4675 20.10 2014

Лазарев В. Н. История византийской живописи, 1986 год

http://www.icon-art....g=ru&book_id=29

Ответить

Фотография RedFox RedFox 01.09 2015

Очень добротная книга с чёрно-белыми, правда, картинками. Но текст весьма подробный и вполне академичный в добром старом советском стиле: "Культура Византии IV - первая половина VII в." М., "Наука",1984 г. под ред. член кора З.В. Удальцовой

Ответить

Фотография Стефан Стефан 05.01 2016

Лихачева В.Д. Искусство Византии IV–XV вв.

2-е изд., испр. Л.: Искусство, 1986. – 310 с. – (Очерки истории и теории изобразительных искусств).

 

Оглавление:

Вступление

I. Искусство IV–V веков

II. Искусство VI–VII веков

III. Искусство времени иконоборчества (726–843)

IV. Искусство «Македонского Возрождения» (IX–X вв.)

V. Искусство XI–XII веков

VI. Искусство первой половины XIII века

VII. Искусство палеологовского времени (1261–1453)

Заключение

Основная литература

Список иллюстраций

 

http://rutracker.org...c.php?t=4829789

Ответить

Фотография Стефан Стефан 13.01 2016

Очень добротная книга с чёрно-белыми, правда, картинками. Но текст весьма подробный и вполне академичный в добром старом советском стиле: "Культура Византии IV - первая половина VII в." М., "Наука",1984 г. под ред. член кора З.В. Удальцовой

Культура Византии (IV – первая половина VII в.) / Отв. ред. З.В. Удальцова

М.: Наука, 1984. – 724 с.

 

Содержание:

Введение

1. Особенности экономического, социального и политического развития Византии (IV – первая половина VII в.). З.В. Удальцова

2. Эволюция философской мысли. С.С. Аверинцев

3. Особенности культурной жизни Запада (IV – первая половина VII в.). В.И. Уколова

4. Политическая теория в ранней Византии. Идеология императорской власти и аристократическая оппозиция. Г.Л. Курбатов

5. Развитие исторической мысли. З.В. Удальцова

6. Литература. С.С. Аверинцев

7. Риторика. Г.Л. Курбатов

8. Юридические школы и развитие правовой науки. Е.Э. Липшиц

9. Дипломатия ранней Византии в изображении современников. З.В. Удальцова

10. Военное искусство. В.В. Кучма

11. Естественнонаучные знания. З.Г. Самодурова

12. Развитие географической мысли. О.Р. Бородин

13. Косьма Индикоплов и его «Христианская топография». З.В. Удальцова

14. Школы и образование. З.Г. Самодурова

15. Формирование основных принципов византийской эстетики. В.В. Бычков

16. Изобразительное искусство. О.С. Попова

17. Архитектура. А.И. Комеч

18. Прикладное искусство. А.В. Банк

19. Становление музыкальной культуры. Е.В. Герцман

20. Быт и нравы византийского общества. А.А. Чекалова

Заключение

Основные направления развития византийской культуры IV – первой половины VII в. З.В. Удальцова

Библиография

Список сокращений

Указатель имен

 

 

 

Культура Византии (первая половина VII – XII в.) / Отв. ред. З.В. Удальцова, Г.Г. Литаврин

М.: Наука, 1989. – 679 с.

 

Содержание:

Введение

1. Византийская империя во второй половине VII–XII в. Г.Г. Литаврин

2. Философия VIII–XII вв. С.С. Аверинцев

3. Политическая теория в Византии с середины VII до начала XIII в.  Г.Г. Литаврин

4. Развитие исторической мысли. М.В. Бибиков

5. Литература VIII–Х вв. И.С. Чичуров

6. Литература XI–XII вв. А.Д. Алексидзе

7. Развитие правовой науки. И.П. Медведев

8. Дипломатия. З.В. Удальцова

9. Военно-теоретическая мысль. В.В. Кучма

10. Естественнонаучные знания. З.Г. Самодурова

11. Географические знания. О.Р. Бородин

12. Школы и образование. З.Г. Самодурова

13. Эстетика. В.В. Бычков

14. Изобразительное искусство. В.Д. Лихачева

15. Архитектура. А.Л. Якобсон

16. Прикладное искусство. В.П. Даркевич

17. Развитие музыкальной культуры. Е.В. Герцман

18. Быт и нравы. А.А. Чекалова

Заключение. Особенности развития культуры Византии во второй половине VII–XII в. Г.Г. Литаврин

Библиография

Список сокращений

Указатель имен

 

 

 

Культура Византии (XIII – первая половина XV в.) / Отв. ред. Г.Г. Литаврин

М.: Наука, 1991. – 634 с.

 

Содержание:

Введение

I. Византийская культура в период политической раздробленности и латинского завоевания

1. Особенности социально-экономического и политического развития греческих земель в эпоху политической раздробленности и латинского владычества. С.П. Карпов, П.И. Жаворонков

2. Культура Никейской империи. П.И. Жаворонков

3. Культура Трапезундской империи. С.П. Карпов

4. Культура Эпирского царства. П.И. Жаворонков

5. Культура Латинской Романии. С.П. Карпов

6. Право в эпоху латинского владычества. И.П. Медведев

II. Культура Византии в эпоху Палеологов

7. Византия во второй половине XIII – середине XV вв. Г.Л. Курбатов

8. Ренессансные тенденции поздневизантийской культуры. И.П. Медведев

9. Особенности философской мысли в Византии XIV–XV вв. И.П. Медведев

10. Развитие политических идей в поздней Византии. М.А. Поляковская, И.П. Медведев

11. Некоторые особенности исторической мысли поздней Византии. М.В. Бибиков, С.К. Красавина

12. Византийское право на заключительном этапе своего развития. И.П. Медведев

13. Византийская народноязычная литература XIII–XV вв. А.Д. Алексидзе

14. Дипломатия поздней Византии (XIII–XV вв.). Г.Г. Литаврин, И.П. Медведев

15. Естественнонаучные знания в палеологовский период. С.И. Гукова

16. Развитие географии в поздней Византии. О.Р. Бородин

17. Школа и образование в поздней Византии. С.Н. Гукова

18. Византийская эстетика в XIII–XV вв. В.В. Бычков

19. Изобразительное искусство Византии в эпоху Палеологов. В.Д. Лихачева

20. Византийское зодчество эпохи Палеологов. А.Л. Якобсон

21. Прикладное искусство Византии XIII–XV вв. В.Г. Пуцко

22. Музыкальная культура поздней Византии. Е.В. Герцман

23. Быт и нравы поздневизантийского общества. М.А. Поляковская

Заключение. Основные черты культуры поздней Византии (XIII – первая половина XV в.). Г.Г. Литаврин

Основная библиография

Список сокращений

Указатель имен

 

http://www.mediafire...ра Византии.rar

Ответить

Фотография Jinn Jinn 14.01 2016

kolpak1.jpg kolpak2.jpg

Книги и сейчас можно купить в инете, если постараться, то очень недорого.
Ответить

Фотография Стефан Стефан 15.01 2016

Даркевич В.П. Светское искусство Византии. Произведения византийского художественного ремесла в Восточной Европе X–XIII века

М.: Искусство, 1975. – 352 с. – (Памятники древнего искусства).

 

Оглавление:

Введение

I. Византийские серебряные чаши XII века

Описание чаш

Форма и назначение чаш

Техника исполнения. Стиль чеканки и гравировки

Мотивы и сюжеты:

Дигенис и Евдокия

Поединки всадников

Георгий-воин

Поединки пеших воинов

Победитель льва

Полет Александра Македонского

Придворное празднество:

Пир царицы

Музыканты

Исполнители на струнных инструментах:

Музыканты с псалтирем

Лютнисты

Музыкант со смычковым инструментом

Музыканты с духовыми инструментами:

Музыканты с продольными флейтами

Музыкант с поперечной флейтой

Трубач

Музыканты с ударными инструментами:

Музыканты с тарелками

Барабанщик

Танцовщица

Танцоры

Акробаты

Мотивы звериного стиля

Львы

Грифоны

Сирены

Кентавры

Барсы (леопарды)

Волки

Лисицы

Медведи

Зайцы

Птицы

Павлины

Охотничьи сцены (звериный гон)

Маски

Орнамент

Растительные мотивы

Орнаментальные обрамления:

Ленточная плетенка

Аркатурно-колончатый фриз

Круговое плетение

Тематическое содержание

Первый пояс

Второй пояс

Третий пояс

Четвертый пояс

Пятый пояс

Шестой и седьмой пояса

Происхождение чаш

Датировка

II. Триумфальный императорский цикл. К истории светского искусства Византии

Тематика дворцового искусства IV–VI века

Период иконоборчества (VIII – первая половина IX в.)

Македонская династия (867–1056)

Эпоха Комнинов (1081–1185)

Эпические мотивы в императорском искусстве

Дальнейшая ориентализация императорского искусства

Развитие светской исторической живописи

Палеологовский период (1261–1453)

III. Произведения византийского прикладного искусства в музеях СССР. Время, пути и способы проникновения византийского художественного импорта в Восточную Европу

Изделия из серебра

Перегородчатые эмали на золоте

Херсонес

Киев

Старая Рязань

Москва

Новгород

Резьба по кости

Херсонес

Судак

Северный Кавказ

Саркел – Белая Вежа

Смоленск

Новогрудок

Произведения мелкой пластики

Херсонес

Черноморское побережье Кавказа

Киев

Княжья Гора

Суздаль

Владимир-на-Клязьме

Москва. Оружейная палата

Москва. Новодевичий монастырь

Загорск

Новгород

Первоначальное местонахождение неизвестно

Примечания

Summary

Список сокращений

Библиография

Список иллюстраций

 

http://rutracker.org...c.php?t=3452197

Ответить

Фотография Elbrus Elbrus 06.02 2016

А в чем, так сказать, свет этой Софии? Только что вычитал о взятии Мемедом Софии констанинопольской, Совия новгородская у меня в шаговой доступности - пзаавчера там был.

Вышеприведенное от Стефана куда любопытнее: полсотни мест в Питере объехал, за последний месяц десяток городов... а не во все бывал.... 

Ответить

Фотография Elbrus Elbrus 06.02 2016

Я употребил термин крестообразный (или крестовидный) храм с куполом. В русском языке эта фраза является термином, переводимым, на самом деле, как Крестово-купольный храм.

Может, немножко исправите свое мировоззрение? Собор Софии в Новгороде явно не крестовидный - куполов больше, в Москве храм Василия Блаженного - еще больше - явно не византийский... Успенскй тоже. Еще примеры привести? Хорошо - Параскева-Пятница и и Илья-праведник в Новгороде... Ибо крестообразные храмы пошли от Добрыни Никитича, который дядя Владимира КС и выжиал кресты на новгородцах...

Ответить

Фотография andy4675 andy4675 02.05 2016

Я употребил термин крестообразный (или крестовидный) храм с куполом. В русском языке эта фраза является термином, переводимым, на самом деле, как Крестово-купольный храм.

Может, немножко исправите свое мировоззрение? Собор Софии в Новгороде явно не крестовидный - куполов больше, в Москве храм Василия Блаженного - еще больше - явно не византийский... Успенскй тоже. Еще примеры привести? Хорошо - Параскева-Пятница и и Илья-праведник в Новгороде... Ибо крестообразные храмы пошли от Добрыни Никитича, который дядя Владимира КС и выжиал кресты на новгородцах...
При чём тут "моё" мировоззрение к Новгороду? Я здесь не про новгородскую культуру и искусство писал, а про византийское искусство. Если же вы так трепетно относитесь к тезису о том, что православное храмовое зодчество и православное искусство Древней Руси является заимствованием из Византии, то с этими претензиями вы не по адресу. Есть русские искусствоведи, пишущие об этом.

А крестово-купольный храм - таки да. Византийское архитектурное явление времён предшествующих Македонской династии, которое во времена этой последней (при которой Христианство и проникло на Русь) стало главенствующим направлением в архитектуре. Матчасть учить не пробовали?

http://pravoslavie.b...hram-v-vizantii

Незачем со мной своим невежеством делиться. Я аряд ли оценю. А насчёт ваших проблем с заимствованиями - не там ищете. Ибо мне абсолютно фиолетово, на уровне моего мировоззрения, что там заимствовали те или иные варвары из Византии или из Греции в тот или иной период времени. Тем не менее, если подобного рода заимствования констатируются в научной литературе, то отрицать сие, ИМХО, было бы с моей стороны нелепо. А фантазии про Добрыню Никитича и прочей воде на киселе от князя Владимира, якобы что-тоттам изобрётших вне византийской архитектурной традиции, оставьте для легковерных невежд. Ибо себя я к таеовым не отношу. То есть авторитет вашего заявления, не подкреплённый ссылкой на мнение более весомое, равняется нолю. Отсюда и пляшем...
Ответить

Фотография andy4675 andy4675 02.05 2016

А в чем, так сказать, свет этой Софии? Только что вычитал о взятии Мемедом Софии констанинопольской, Совия новгородская у меня в шаговой доступности - пзаавчера там был.
Вышеприведенное от Стефана куда любопытнее: полсотни мест в Питере объехал, за последний месяц десяток городов... а не во все бывал....

В чём "свет Софии" вам не понять, пока вы этого храма не посетите. Это - один из шедевров мировой архитектуры. Это - одна из точек в истории прогресса мировой архитектуры, и конкретно в области храмового зодчества. Сравнивать храмы с моей стороны было бы нелепо. Вам надо самому съездить в Стамбул и глянуть, о чём вы говорите. И самому сравнить.

И уж если вам более по душе то что пишет Стефан, то вас никто не принуждает читать написанного мною. Ибо "свиньям бисера не мечут". Смысла нет, свиньям бисер метать. Не оценят...
Ответить

Фотография andy4675 andy4675 02.05 2016

Я употребил термин крестообразный (или крестовидный) храм с куполом. В русском языке эта фраза является термином, переводимым, на самом деле, как Крестово-купольный храм.

Может, немножко исправите свое мировоззрение? Собор Софии в Новгороде явно не крестовидный - куполов больше, в Москве храм Василия Блаженного - еще больше - явно не византийский... Успенскй тоже. Еще примеры привести? Хорошо - Параскева-Пятница и и Илья-праведник в Новгороде... Ибо крестообразные храмы пошли от Добрыни Никитича, который дядя Владимира КС и выжиал кресты на новгородцах...
Одна из форм крестово-купольного (вписанного крестовидного) храма, являющаяся его эволюцией в Византии с 11 века, это так называемый Пятикупольный храм. Я выше всё описал очень подробно. Вам лень прочитать?
Ответить